How to become a Producer - Deel IV

[vlaaing peerd]

How to become a Producer Deel IV

Welkom bij het vierde deel van "How to become a Producer". Het topic voor bedroom en pro producers op GoT. Deel hier je tracks, tips en tricks.

Vorige delen

How to become a Producer Deel I How to become a Producer Deel II How to become a Producer Deel III

Richtlijnen

Naast de algemene GoT regels gelden er wat richtlijnen voor dit topic. Post je eigen tracks en geef constructieve feedback op die van andere. Post foto's van je studio en gear. Post je workflow en ervaringen met soft- en hardware. Stel hier je vragen mbt muziekproductie, opnemen, afmixen, gear, en wat dies meer (dat rijmt).

DAW

DAW staat voor digital audio workstation, de computer en hardware die nodig is om muziek te produceren. Je kan in een DAW programma's draaien om te sequenceen, opnemen, audiobewerken, mixen etc.. Veelgebruikte DAW software is: Ableton Live Apple Logic Pro Avid Pro Tools Cakewalk (gratis voor Bandcamp leden!) ImageLine FL Studio Presonus Studio One Reason Steinberg Cubase Tracktion Waveform (gratis!) Reaper Mixcraft Ieder met zijn eigen sterke en minder sterke punten. De keuze van een DAW is geen makkelijke en erg persoonlijk. Lees je goed in en probeer een aantal trials uit voordat je een keuze maakt. Schroom niet om in het topic te vragen als je niet weet wat je moet kiezen.

Audio versus MIDI

Één van de basis begrippen om te begrijpen voor je gaat starten met produceren is het verschil tussen audio en MIDI. I. MIDI MIDI staat voor Musical Instrument Digital Interface. Het is een digitaal systeem waarmee elektronische (muziek)instrumenten real-time muzikale informatie kunnen uitwisselen. MIDI transporteert geen geluid. Het is een reeks boodschappen van één systeem naar een ander, met informatie zoals welke noot gespeeld moet worden (pitch/note), hoe hard deze moet klinken (velocity), met welk instrument (bank-change), etc.. MIDI wordt gebruikt voor het aansturen van electronische instrumenten. Dit kunnen hardware synthesizers, geluidsmodules, drumcomputers, samplers, etc. zijn, maar ook virtuele instrumenten op de PC kunnen via MIDI. Tegenwoordig word er vaak USB gebruikt voor transport van MIDI, maar ook de oude MIDI-kabel is nog veel in gebruik. MIDI op Wikipedia II. Audio Audio is geluid en wordt op een computer meestal opgeslagen als *.WAV (PC) of *.AIFF (MAC), maar ook in andere (gecomprimeerde) formaten zoals *.MP3. Om audio van een microfoon of (hardware)instrument op te nemen in de computer is er een audio interface nodig, waarover later meer. Opgenomen audio-bestanden kunnen bewerkt worden op allerhande manieren, afhankelijk van de gebruikte software.

Hardware

I. Computer Alhoewel je nog wel 's Macs tegenkomt in de producerwereld doet een zorgvuldig samengestelde PC hier niet voor onder. Te meer omdat een (zelfbouw) PC ook meer mogelijkheden biedt tot latere uitbreiding. Een multicore CPU en 4~8GB RAM kom je redelijk ver mee. Verder is een SSD met voldoende opslag (opname)capaciteit altijd fijn, zeker als je afmixt met wave uitdraai van elke track. Kies ook een computer die geen lawaaiige fans heeft, want die kan je niet gebruiken als je met geluid bezig bent. II. Geluidskaart/Audio-interface Dit is tezamen met je PC je DAW, het hart van je studio en bepalend voor de kwaliteit van je opnames. Er is keuze hebben tussen simpele, relatief goedkope interfaces met een paar ingangen tot duurdere interfaces met tot 16 of meer ingangen. 16 inputs of meer, da's toch reteduur? Dat klopt als je bij de reguliere muziekhardwareboer shopt voor een fakking fancy 24 in/out externe geluidskaart. Dat loopt in de duizenden euro's voordat je klaar bent. Maar ik neem mijn band op/heb een extreem groot synthrack en zit al op 14 inputs? Overweeg dan een stagebox met een cat5 kabeluitgang, ook bekend als 'digitale snakes'. Via de netwerkkaart kun je dan tientallen inputs naar je DAW routen, meer dan genoeg om een grote band op te nemen in elk geval. Deze zijn vaak al voor zo'n €400~500,- te verkrijgen. Hoe dan ook is één of andere vorm van een audio interface nodig. Je kan kiezen voor een externe interface of een PCI(-e) inbouwkaart, USB, thunderbolt, ethernet, enz. III. Monitoren (Nearfield luidsprekers) Het belangrijkste bij monitoren is dat ze een accuraat beeld geven van je mix. Dit stelt je in staat om goede keuzes te maken als het gaat over onderlinge volumes en klank- en stereobeeld. Gewone luidsprekers zijn meestal gekleurd in bepaald frequentiebereik, omdat ze niet zozeer ontworpen zijn om geluid correct weer te geven, maar om 'mooier' of 'warmer' te klinken. Hierdoor zijn ze minder geschikt om mee te mixen. Monitoren kun je onderscheiden in 2 soorten: Actieve of passieve. Actieve hebben een ingebouwde versterker die afgestemd is op de luidsprekers voor een zo lineair mogelijke weergave. Deze kunnen rechtstreeks op je interface aangesloten worden. Passieve hebben géén ingebouwde versterker en zodoende moet je dan gebruik maken van een aparte versterker. De keuze voor het laatste kan je baseren op het feit dat je al een versterker hebt of dat je naast je geluidskaart nog meerdere bronnen wilt aansluiten, in de meeste andere gevallen zal de voorkeur uitgaan naar actieve monitors. Monitoren kies je je het best door te gaan luisteren. Meer info over keuze/aanschaf én ervaringen van anderen kun je in Het_welke_monitor_moet_ik_aanschaffen_topic vinden. IV. Headphones Een goede koptelefoon is een alternatief voor speakers, vooral als het budget kleiner is of de akoestiek slecht is. Ook krijg je een beter stereobeeld, ideaal als je veel panning gebruikt. Je kan koptelefoons onderverdelen in twee categoriën: gesloten en open. Gesloten heeft als voordeel dat het geluid wordt geïsoleerd, een open headphone heeft vaak een wat ruimtelijk geluid, maar iedereen die bij je is luistert mee . In de regel gebruik je gesloten vaak voor opname en koptelefoons geschikt voor afmixen zijn vaker de open varianten. Meer over koptelefoons in de TS van dit topic: Het grote Headphones topic Een aantal goede headphones zijn: Beyerdynamic DT880 Sennheiser HD25 Shure SRH1840 Hoewel de meeste audiospelers (al helemaal die voor muziekproductie) tegenwoordig goede kwaliteit leveren, komt het regelmatig voor dat je een koptelefoon combineert met een headphone amp of DAC (Digital to Analog Converter). Link naar headphone metingen V. Microfoons Microfoons zijn tezamen met de audio-interface voor een groot deel bepalend voor de opnames. Je hebt hier 2 types: Dynamische en condensator microfoons. Deze laatste soort heeft meestal fantoom-voeding nodig om te kunnen werken. Naargelang de opnamebron, heb je soms meerdere mics nodig. Voor de opname van zang gebruik je doorgaans een andere microfoon dan voor de opname van bijvoorbeeld een basdrum. Dynamische Microfoons Dit zijn de meest voorkomende microfoons en behoeven geen voeding. Doordat ze minder gevoelig zijn voor omgevingsgeluid, worden ze zowel live als in de studio gebruikt. In de regel zijn ze geschikt voor luidere opnamebronnen als drums, gitaarversterkers, blazers en (luide) zang. Dynamische mics hebben vaker een specifiek karakter, wat zowel een voordeel als een nadeel kan zijn. Condensator Microfoons Dit type is vaak gevoeliger en heeft fantoomvoeding nodig of een batterij. Vaak minder geschikt voor live omdat het naast de bron ook veel omgevingsgeluid oppikt. In de regel is dit type meer geschikt voor solo-opnames, zachte (akoestische) instrumenten, zachtere vocalen en podcasts in een gesloten studio. pfffff microfoons Naast de juiste mic is ook plaatsing van belang, soms wil je ook stereo opnemen, of moet je bands opnemen, dan ontkom je er niet aan om een heel arsenaal aan mics aan te schaffen. En wat met die directionele en omnidirectionele meuk? Ik zal tzt een topic aanmaken die meer ingaat op microfoonkeuze en plaatsing. Mocht je vragen hebben over mics, laat het weten in dit topic! eh, ik word straatarm zo? Ja best wel. Toch is het niet zo dat de betere mics altijd duurder zijn en als je toch al een arsenaal moet opbouwen zijn er gelukkig enkele gerenommeerde modellen die je voor weinig geld altijd in je collectie kan steken. Deze mics zijn een safe bet en kosten je niet teveel: • Shure SM57, 's werelds meest gebruikte dynamische mic voor live en luide instrumenten • Shure SM58, 's werelds meest gebruikte dynamische zangmicrofoon • AKG P120, zeer betaalbare, zeer allround bruikbare condensatormicrofoon Zit je écht in het budget, dan is er voor minder geld ook nog genoeg te vinden. Laat het weten als je vragen hebt!

Plugins

I. Veelgebruikte plugins Hoewel DAW software vaak al plugins ingebouwd hebben, zal je vaak de behoefte hebben aan méér plugins. Je hebt plugins in allerlei verschillende soorten, van drums tot synths. Veelgebruikte plugins zijn: Native Instruments Massive LennarDigital Sylenth1 reFX Nexus Reveal Sound Spire Spectrasonics Omnisphere TAL Noisemaker (gratis!) Xfer Records Serum Verder zijn er ook veel effecten zoals reverb, distortion, stereo-effecten, filters en equalisers verkrijgbaar als (VST) plugin die je audio- of synthgeluiden kunnen verfraaien. II. Synthesizers Een synth is feitelijk een toongenerator (oscilator). In de oervorm kan je een sinus, blok, zaag of triangelgolf genereren en met behulp van envelope, filters en andere toonbehandeling kan je een specifieke klank maken. Absolute synth basics in 4 minuten: Vandaag de dag zijn er enorm veel varianten op. Door de hoeveelheid aan mogelijkheden kan je vergeten dat het nog steeds bestaat uit die basics. Als je volledig wilt leren hoe je je eigen unieke klanken kan maken, dan loont het om afentoe presets links te laten liggen en vanaf een kale toon proberen iets op te bouwen. Je kan makkelijk 200 pagina's vullen over synths en ik werk aan een wat uitgebreidere guide, maar mocht je voorlopig vragen hebben, dan ben je van harte welkom in het topic! III. Samplers en Orchestrals Naast synths zijn gigasamplers erg populair. Deze worden doorgaans gebruikt om echte (analoge) instrumenten te emuleren. Denk aan viool, gitaar, drums, piano of zangkoren. Om tot een realisitische weergave te komen zijn er vaak duizenden samples opgenomen. Vergelijk het met een losse snaredrum sample. Als je een zachte hit wil, zet je de velocity zachter, maar het is nog steeds dezelfde sample. In werkelijkheid heeft een zachte hit heel andere eigenschappen dan alleen een drop in volume, de galm is minder en heeft andere klankeigenschappen. Bij een gigasampler worden meerdere hits opgenomen, van een zachte ghostnote tot een keiharde slag. Dit maakt dat je een zeer realistische weergave krijgt van die instrumenten. De samplers worden aangestuurd door MIDI-taal, ook al word deze vaak bestuurd door een USB apparaat of intern op de PC. Soms is er een VST interface nodig als NI Kontakt om de samplebibliotheek aan te sturen. Enkele bekende samplers zijn • EastWest Sounds • Native Instruments Komplete • Fxpansion BFD drums • Spitfire Audio IV. gratis plugins Sjit is duur. Kijk je even rond bij je muziekboer voor software en heb je een mooi lijstje gemaakt, kun je meteen naar de afdeling cardiologie voor je hartverzakking. Voor beginnende producers is het niet altijd mogelijk om ettelijke duizenden euro's hieraan uit te geven. Gelukkig is er ook een grote collectie gratis plugins in de vorm van synths, samplers, drumcomputers en effecten. Gratis, maar dan is het toch crap? Absoluut niet. Hoewel er inderdaad wel wat plugins tussenzitten van twijfelachtige kwaliteit, zijn er veel van vergelijkbare of zelfs betere kwaliteit dan commerciele varianten. Twijfel je? Zoek dan naar reviews. Zo heb ik een flinke collectie gratis plugins die ik dagelijks gebruik en niet zou om willen ruilen voor een commerciele versie. Hier enkele lijsten van gratis VST plugins. • 200 best free plugins • meer gratis plugins • nog meer gratis plugins • nog meer meer gratis plugins

Release

Je hebt een track gemaakt waar je echt achterstaat en wil die gaan uitbrengen. Hoe doe je dat? Om te beginnen, zorg dat je zeker bent over de kwaliteit, zorg dat je er alles uitgehaald hebt en dat de mix en master goed zitten... I. Soundcloud (en vergelijkbaar) Dit is de snelste, gemakkelijkste en goedkoopste manier om een track uit te brengen. Gewoon uploaden naar soundcloud en klaar. Een profiel aanmaken op soundcloud is even moelijk als het aanmaken van een profiel op andere social media, een kind kan het doen. Soundcloud heeft integratie met sociale media en ook op GOT kan je de muziek rechtstreeks hier posten. We verwachten je.. II. Streaming services Vind je soundcloud maar entrylevel, en wil je graag een stapje verder zetten dan zijn de grote streaming media iets voor jou. Bij de meeste grote streaming services kan je niet zomaar oploaden, je moet via een label of een distributeur gaan. Geen labeldeal? Geen probleem, er zijn distributie diensten die jou direct op alle grote en minder grote streaming services zetten. Spotify, Apple music, Beatport, Amazon, aangevuld met social media muziek kanalen zoals Facebook, Youtobe TikTok.. Die distributie diensten vragen daar geld voor in de vorm van een lindmaatschap en een fee per track / EP /Album. Als je een hit(je)scoort kan je geld verdienen met je muziek op de streaming media. De distributiediensten ontvangen dan van de streaming diensten, en betalen jou dan uit, na het nemen van een commissie. Hier zijn er een paar, vergelijk en kies er eentje uit. https://www.landr.com/en/pricing/release https://recordunion.com/pricing-payg.html https://www.tunecore.com/pricing Je zal een hoop info moeten invullen en het helpt als je al wat op voorhand klaar hebt. Lees de faq van de gekozen dienst en zorg dat je de gegevens op voorhand klaar hebt. Denk aan bvb album art, en waar wil je de preview van bvb Apple Music laten starten. Je zal ook legal stuf moeten invullen, denk goed na over samples die je gebruikt hebt, jij bent verantwoordelijk. Heb je nog geen Spotify of Apple Music profiel, dan kan die dienst dat voor jou aanmaken, je kunt dan na release deze profielen claimen, helaas kan je niet eerst een profiel aanmaken en dan releasen. https://artists.apple.com/support/42-claim-your-account https://artists.spotify.com/c/team/access/artist Sommige distributiediensten maken dan een pagina aan die je dan kan claimen. Alles klaar? Dan kan je beginnen met buzz creeeren rond je track. III. Label Mischien vind je dat je het pas echt gemaakt hebt als je via een label uitgebracht wordt. Het is een rare wereld waar ons ons kent en waar je als buitenstaander niet ingeraakt door gewoon je cassette af te geven. Ga naar plekken waar deze mensen zitten, praat met hen overtuig hen om naar je muziek te luisteren, doe iets voor hen. Social media zorgen er voor dat ze makkelijker bereikbaar zijn dan vroeger, maar de concurrentie is heviger.. Ben je ook DJ dan helpt het zeker dat je hun muziek speelt en dat ook vertelt. Like en share hun stuf... Als ze luisteren naar je muziek heb je al veel bereikt, als ze feedback geven, luister en hou er rekening mee. De feedback zal dikwijls gestuurd worden door de manier hoe zij hun label runnen en welke muziek ze er op willen. Zoek dus labels die een match zijn met je muziek en met wat je verwezenlijkt hebt De kans dat Defected je eerste trance track uitbrengt is nihil.. Een label zal eisen stellen, bvb rond album art en zal voor jou ook promotie maken en releasen. Ten slotte, Labels zijn businesses, als zij er geen brood voor hen in zien mag je het vergeten.

Setups

Vlaaing Peerd: Monitoren: Alesis Monitor One active Headphone: Sennheiser HD650, Beyerdynamic 880DT Soundcard: EMU 1820M, Steinberg Yamaha C1 Controllers: Line6 MK25, AKAI MPD32, Behringer BCF2000 DAW: PC, Cubase, Reason Yalopa: Yalopa heeft gewoon aan fakking Wurlitzer staan. DAW: iMac 2015, Logic Pro X Geluidsinterface: Focusrite scarlet 18i20 Monitors: KRK rocket 5 Headphones Sony MDR V700 Controller: Akai LPD8 Synths: Roland TR8s, Behringer MS1, Roland TB03, Nord Lead, Korg Volca Bass. Piano's: Nord Piano 3, Wurlitzer 200 2MB: Monitoren: Yamaha HS7 Soundcard: Focusrite Scarlett 2i4 USB Keyboard: Line 6 Toneport KB-37, Roland Juno-Di DAW: Macbook Pro 13 M1 + Ableton Live Dominic Daw: PC - Reason (12) Monitoren: Adam Audio T5V Headphones: Sennheiser HD280 Pro Audio Interface: M Audio Air 192|14 Controllers: Icon QCon Pro G2, AKAI MPD 128 Keyboard: Nektar GX61 Extra's: Ventilator, voetenbadje apNia Wormaap Dennisdn Arjan P

Handige links

Gearspace.com (vroeger Gearslutz) soundonsound.com musicradar.com synthforum.nl

Tot slot

Veel (aspirant) producers hebben niet een specifiek muzikale achtergrond, maar stuiten uiteindelijk vaak op het punt dat ze toch dat juiste akkoordje niet vinden of even niet weten welke toonladder toegepast kan worden. Dan kan muziektheorie je vaak op weg helpen. Ook leer je achteraf veel waarom bepaalde dingen in je tracks 'werken' en andere dingen weer niet. Een goede inleiding in muziektheorie is het boek van Bernard Nelleke, "Eenvoudige Algemene Muziekleer". zie: http://www.jwnelleke.nl/bnelleke/boeken.htm Ook zijn er veel tutorials over theorie te vinden, bijvoorbeeld MusicTechHelpGuy: YouTube: Music Theory for Producers

[ Voor 252% gewijzigd door Yalopa op 24-01-2025 14:04 ]

[apNia]

vlaaing peerd schreef op vrijdag 23 april 2021 @ 09:53:
[...]

is Rewire niet wat voor je?

[eettjjuuhh]

Ik was op zoek naar z'n mooie grote volumeknop voor op mn desk.
Erg handig. Drukken is muten en lekker stevig vanwege gewicht en metalen behuizing.
Verder usb en plug play. Hier kun je het algemene volume binnen windows mee regelen. Net aan 14 euro bij Ali

[2mb]

Picca van mijn setup! Inmiddels is er een Macbook Pro 13" M1 bijgekomen en zijn de Yamaha 5" monitors vervangen door 7" want meer bas. De 5" heeft echt te weinig laag voor EDM.

En dat kleine midikeyboardje is verkocht. En het medium keyboard (Line 6 Toneport KB-37) ligt terug in de doos want de grote Roland Juno-Di heeft zijn taak overgenomen samen met de Focusrite Scarlett 2i4 USB geluidskaart. Dat Line 6 keyboard was trouwens wel een geweldig ding, keyboard en geluidskaart in een. Misschien dat ik er nog iemand blij mee kan maken.

Verder gebruik ik Ableton Live, Native Instruments Komplete VST's, Spectrasonics Keyscape en Omnisphere, Spitfire Audio orkestsamples, Serum, Sylenth1 en wat effecten. Alles legaal inmiddels. Beste raad die ik kan geven. Gooi al je gecrackte plugins weg en investeer tijd in het leren van de dingen die je koopt. Wordt je een veel originelere producer van dan de zoveelste Nexus house piano Avicii-wannabe.

[rhodium]

2mb schreef op vrijdag 23 april 2021 @ 17:51:
Gooi al je gecrackte plugins weg en investeer tijd in het leren van de dingen die je koopt.

Daar ben ik het je echt mee eens, ik had gegeven moment zoveel plugins en het enige wat je deed is presets browsen. Nu vast setje plugins en synths waar ik echt beter geluid mee kan creëren omdat ik snap hoe ze werken.

Mijn studio zit nog in dozen op zolder, maar het begint op te schieten.

[ Voor 9% gewijzigd door rhodium op 23-04-2021 19:58 ]

[unezra]

Shit. Ik kom er zojuist achter dat mijn 18i20 geluid "lekt" van output 3/4 naar output 5/6.

Output 3/4 gaat naar input 1/2 op mijn Behringer Control2USB, Output 5/6 gaat naar input 3/4 op de Control2USB.

Ik wil output 3/4 gebruiken voor DAW gebruik en 5/6 voor DAWLess, maar als ik 1/2 (DAW) selecteer op de Control2USB hoor ik heel zachtjes *toch* mijn outboard gear ook al zijn de inputs gemute op de 18i20. Zet ik het geluid harder, is het heel duidelijk hoorbaar.

Even gekeken of dit niet stiekem aan de Control2USB ligt door wat gear daar rechtstreeks op te prikken (met zowel TS als TRS kabels), maar nee, dan is het doodstil.

Is dit normaal op een 18i20, heb ik een configuratie en/of denkfout gemaakt of is de 18i20 domweg defect en moet ik een garantieclaim indienen?

[dominic]

Ik zag in de TS wat setups dus hier volgt de mijne, redelijk minimalistisch (Budget uche) maar gericht op prettig werken, hence de bizarre display setup.



Mijn huidige setup:

Lokatie: Slaapkamer
Controller: Samson Graphite 49, Korg Nano Control
Monitoren: Adam Audio T5V (Op stands met 10cm schuim)
Headphones: Sennheiser HD280 Pro
Mic: Behringer B2
Sound: Focusrite Scarlett Solo
Daw: Reason

De PC (i5, 8GB) gebruik ik exclusief voor dit doel en houd ik obsessief schoon van software die niets met muziek te maken heeft. Voor gamen heb ik een console en de laptop van de baas voor development..

[apNia]

vlaaing peerd schreef op donderdag 29 april 2021 @ 13:20:
[...]


ohhh @apNia zie je dat?

Hahahah way ahead of ya

[Wormaap]

Mag ik ook meedoen met het coolestudiospelletje?

[ Voor 20% gewijzigd door Wormaap op 29-04-2021 15:34 ]

[DNN!S]

vlaaing peerd schreef op donderdag 29 april 2021 @ 13:20:
[...]

Ik wou er nog 2~3 toevoegen.

Hoe meer scherm hoe beter het leven is!

[ Voor 32% gewijzigd door DNN!S op 29-04-2021 16:15 ]

[Arjan P]

Dan stuur ik mijn uit de hand gelopen ruimte ook maar in...

[vlaaing peerd]

Wat is een DAC?
DAC staat voor Digital to Analog Converter. Simpel gezegd zet deze een digitaal signaal om naar analoog zodat je het op analoge apparatuur zoals koptelefoons en speakers kan afspelen. DAC chips vind je in elke moderne geluidsdrager, van smartphones tot laptops tot mediaspelers.

Standalone DACs
De opmars van standalone DACs kwam op in de jaren ‘90 door de behoefte aan betere geluidskwaliteit. De PC werd steeds vaker ingezet voor audio-weergave en op goede koptelefoons legde dit een groot aantal problemen bloot: ruis, storing, jitter en slechte audioconversie waren hoorbaar, zeker als je het vergeleek met de traditionele HiFi setup van degelijke mediaspelers op een degelijke (transistor)versterker.

onder: een ADC/DAC voor studiogebruik


Heb ik een DAC nodig?
Vandaag de dag zou ik je eerst aanraden je geld aan andere zaken uitgeven. Standaard geluidschips zijn beter geworden, jitter en conversie is geen issue meer en de meeste fabrikanten isoleren hun chips zodat er geen storing meer optreed.

Ook in het geval dat je toch een cheapo 3-laags mobo in je PC hebt zitten waar de piepjes, klikjes en ruis doorkomen, zou een goede geluidskaart (met een goeie ingebouwde DAC) de voorkeur hebben, te meer omdat die vaak al dezelfde kwaliteit DAC chips gebruikt als de meeste standalones.

Hi-end DACs
Er zijn wel andere DAC chips, die vermeend betere weergave belooft, vaak te vinden in het wat duurdere segment. Ook hier moet je jezelf afvragen of dit een toevoeging is, of dat het extra geld niet beter in de headphone zelf gestoken kan worden. Immer zijn de huidige geluidsbronnen dermate beter geworden dat de issues die een DAC vroeger oploste nu steeds minder relevant zijn geworden.

24bit/96khz
Veel DACs converteren alle digitale audio eerst naar 24bit (het aantal stappen in amplitude dat digitale audio toelaat) en 96Khz (het aantal meetmomenten per seconde waar de positie van de geluidsgolf word bepaald). Het upsampelen naar een hogere resolutie om dáár de bewerkingen plaats te laten vinden word ook wel ‘floating point’ genoemd. Dit zou de noodzaak van ‘dithering’ (het afronden van een digitale trap naar een soepel analoog signaal) verminderen.

Het is echter de vraag of het zinvol is als je bronbestand zelf al van lagere resolutie is.

Koptelefoons met hoge weerstand
Er heerst een misvatting dat koptelefoons met een hoge weerstand een goeie DAC nodig heeft omdat het output volume zo laag is. Een DAC lost dit wel op, maar uitsluitend door de versterker, niet de DAC conversie zelf. In dat geval ben je netzo goed af met alleen een koptelefoonversterker zonder een DAC.

Dus ik heb geen DAC nodig?
Meestal niet dus, én in de juiste volgorde van prioriteiten. Heb je een goede koptelefoon/speakers, is je bronaudio van goede kwaliteit en je vind je huidige DAC niet goed genoeg, dán is het moment om uit te kijken naar iets beters en zou de aanschaf een verantwoorde keuze zijn.

[unezra]

PdeBie schreef op vrijdag 30 april 2021 @ 10:20:
Ik hou het voorlopig nog even op spelen met wat simpele apps op m'n telefoon om muziek te "produceren". Zou het graag willen leren om op de PC wat te maken, ideeen genoeg in mijn kop zweven, maar ik zou niet weten waar te beginnen!

Wat @Wormaap zegt, gewoon beginnen.

Zelf maak ik praktisch mijn hele leven al af- en aan muziek, maar het heeft ook echt járen stil gelegen. Ooit toen ik 6 of 8 was begonnen op accordeon, toen ik een jaar of 15 was over gestapt op keyboard. Als ik bij mijn grootouders was, plingelde ik altijd even op de piano die daar stond.

Daarna heeft het hele muziek maken een flinke tijd min of meer een slapend bestaan gekend, zo af en toe pakte ik mijn accordeon nog wel (paar keer per jaar), ik heb ook nog even wat (rond 1996) geprobeerd met electronische muziek.

Paar jaar geleden overleed mijn oma, de piano die ik al mijn hele leven kende en waarvan ik altijd heb gezegd "als 'ie ooit om wat voor reden dan ook weg moet, denk aan mij", kwam naar mij toe. Combinatie van het nodige achterstallig onderhoud en waterschade maakte dat ik 'm liet reviseren en om de tijd te overbruggen kocht ik een digitale piano. Tegelijkertijd heb ik gezegd "áls ik dat ding volledig laat reviseren, moet ik ook les nemen, anders is het zonde van het geld".

Fin, zo geschiedde en in een paar jaar tijd liep het "een beetje uit de hand". ;-P



(Mijn Behringer Control2USB staat daar nog niet bij, deze foto is van net daar voor.)

Long story short: Met de restauratie van mijn piano en de aanschaf van een Roland FP-30 digitale piano om de tijd te overbruggen, ben ik ook "gewoon begonnen" en inmiddels rommel ik af- en aan (soms ligt het een paar weken min of meer stil) met een heel instrumentarium aan oude (mijn eerste keyboard, de Yamaha PSR-600, heb ik ook nog steeds en staat rechts onder op de foto) en nieuwe spullen van allerlei pluimage rommel ik nu wat rond in de neoklassieke / filmmuziek / gamemuziek achtige hoek.

En die piano? Uiteraard, die is er ook gewoon nog. Al speel ik sinds corona nóg minder. Reden? Mijn vrouw is vaker thuis en ik speel niet graag als ik niet alleen thuis ben. Er kan geen koptelefoon in.



(Mijn accordeon is er ook nog steeds, alleen heb ik daar volgens mij geen foto van. Samen met de piano zijn dat de 2 oudste instrumenten in huis. De piano is nu ongeveer 100 jaar oud, de accordeon moet een jaar of 60 oud zijn en is ooit, volgens de restaurator, waarschijnlijk speciaal gebouwd voor een Amerikaanse jazz-accordeoniste.)

Dus ja, gewoon ergens beginnen en in het ergste geval stop je er na een tijdje weer mee en heb je wat geld weggegooid, of heb je een hobby voor de rest van je leven. (Of iets daar tussenin.)

[vlaaing peerd]

Empathy schreef op dinsdag 4 mei 2021 @ 14:27:
Moi! Ik wil m'n studiomonitoren upgraden van de Behringer Truth B2031A naar iets nieuws. Heb helaas niet echt de mogelijkheid om meerdere monitoren uit te proberen, dus na veel reviews lezen kom ik op oa de Yamaha HS8 uit. Nu heb ik een basic vraagje, waar ik eigenlijk geen duidelijk antwoord op kan vinden: Op de HS8 zit de bass port aan de achterkant. Nu komen ze zo'n beetje tegen de muur aan (ruimte is helaas niet groot genoeg), zal dat een probleem worden en kan ik beter op zoek gaan naar speakers met zo'n port aan de voorkant, of maakt het niet bijzonder veel uit?

Moi! (grunneger?)

Misschien vind je hier wat meer informatie van belang (je mag ook daar posten, maar hier is ook ontopic):

Het welke-monitorspeaker-moet-ik-kopen?-topic

Het middelgrote hoe-plaats-ik-mijn-stereo-speakers-topic

Als je rear-ported hebt is enige afstand van de achtermuur wel gewenst. Er gaan verhalen rond dat dit een flinke afstand moet zijn (soms tot wel 2 meter ), maar dat is nogal onzinnig.

Wat vooral belangrijk is is dat de lucht uit de pijp ruimte heeft om de lucht af te voeren. Als vuistregel neem je de diameter van de poort en zet de speaker op minimaal die afstand van de muur:


Maar je zegt:

Empathy schreef op dinsdag 4 mei 2021 @ 14:27:
(ruimte is helaas niet groot genoeg)

Als je ruimte niet groot genoeg is, weet je dan wel zeker dat je 8" woofers in die ruimte wil plaatsen?

De bedoeling van nearfield monitoring is dat je ze dicht bij de oren zet zodat je minder invloed hebt van reflecties. Als je ruimte niet tussen de 30m2 ~ 40m2 groot is, ga je doffe ellende meemaken met zulke speakers zoals bv een dik gat in de bass range door staande golven (een reflectie van de wand die de golf uit je speakers uitcanceled).

Heb je een kleinere ruimte, pas dan ook het formaat van de woofer erop aan. Misschien is het beter om voor 5"~6,5" te gaan en als je vind dat je te weinig bas hebt, deze uitbreiden met een dichtbij geplaatste subwoofer.

[ Voor 7% gewijzigd door vlaaing peerd op 04-05-2021 15:14 . Reden: :X ]

[unezra]

Even een kleine headsup wat betreft mijn eerdere vraag of een 3-tier 18810 K&M stand nóg verder te stacken is. Het lijkt er op van wel. Zei het niet officieel...







Hij gaat er diep genoeg in om stabiel te zijn en zonder schroefwerk, met enkel een schroef overdwars (om de diepte in te stellen en zicht te houden op de synth er onder), heb ik het idee dat het stabiel genoeg is voor nog 1 of 2 lagen. (Zolang ik daar geen synths van 12kg op stapel, maar de bovenste tiers gebruik voor het lichtere spul.)

Wat het iets spannender maakt, is dat het in the end onderaan op 1 vierkante buis rust. Dus daar ga ik nog even op broeden of ik dat verantwoord vind en of ik daar niet ook iets voor moet verzinnen.

Maar all in all is dus een 18822 3e tier, bovenop zichzelf te stacken. Het past. Prima.

---

EDIT:
Zojuist mijn CODE61 eens boven mijn MODX gezet, met bovenstaande constructie.

Het is een tikje wiebelig, maar dat zijn heel veel 2 en 3 tier stands ook. All in all lijkt het een prima constructie te zijn en omdat het spul schuin staat, is vergrendeling niet echt nodig.

Ik hou het even zo, kijk of het bevalt (het kan nu heel makkelijk terug), kijk of dit werkelijk de oplossing gaat zijn om 4-tier stands te maken met spul dat ik grootendeels al heb. Als dat zo is, schaf ik een nieuwe set 18220's aan en maak sowieso 2 4-tier stands. Alleen zal dat waarschijnlijk in 1 grote shopping-spree gaan met een 19" rackje, een patchpaneel, een OctoPre (of, als de overspraak niet op te lossen is, een andere audio interface, mogelijk een Clarett, met in totaal 16 mono inputs), een extra synth en een extra monitor met muurbeugel.

Het plan is dát te doen, als ik een nieuwe baan heb. Om mezelf te trakteren. (De vorige keer heb ik het bescheiden gehouden bij een horloge van €200, deze keer wil ik daar iets overheen gaan. Als het binnen een dusdanige tijd is dat ik het qua spaargeld verantwoord vind even goed los te gaan.)

[ Voor 23% gewijzigd door unezra op 08-05-2021 14:56 ]

[unezra]

Ondertussen serieus aan het kijken naar Babylon Waves Art Conductor for Studio One.
https://www.babylonwaves.com/studio-one/

Wat ik nog niet helemaal helder heb, is of je echt voor iedere VST die je laad, apart nog de passende Sound Variation moet laden in S1, of dat dat op de eoa manier automatisch gaat.

Ook ben ik nog aan het uitzoeken of de keyswitches remote via MIDI aangestuurd, net zo werken als lokaal. Het lijkt er op van wel, maar dat is wel key met mijn setup.

Denkfout die ik even maakte was "maar keyswitches zijn zichtbaar in mijn partituur", dat is niet zo. Notion stuurt die dingen (mits je Custom Rules toe past), stil richting VST of instrument.

Kortom, met een beetje mazzel betekend die tool, nog maar 1 set Custom Rules hoeven aan te maken voor praktisch al mijn stukken. (Zolang ik binnen de 10, 12 standaard expressies als pizzicato, staccato, legato, etc, blijf.) Die standaard expressions zouden al enorm veel verschil uitmaken. Ik merk dat ik nu beperkt expressions toe pas en er omheen werk, terwijl een toffe trill en échte legato's, een stuk al enorm vooruit kunnen helpen.

Nu nog wachten tot ze het ook uitbrengen voor Ableton Live.

---

EDIT: Ik heb BabylonWaves Sound Conductor aangeschaft. Meteen EastWest geupdate.
Blijkt nu dat ze ook een nieuwe player hebben: Opus

Die ziet er een stuk gelikter uit en heeft meer mogelijkheden dan Play. Alle bestaande libraries werken ook met Opus en er zijn een paar libraries (specifiek: Hollywood Orchestra) waar een Opus Edition van uit is gebracht die meteen in de ComposerCloudX zit.

Opus bestaat, net als Play, uit zowel een VST (2 en 3, en ik meen AIF oid), als een standalone player. Het ding is flink complexer geworden, maar ziet er gelikt uit.

Hoewel ik er tegenop zie, ga ik misschien toch maar mijn Studio One master template op korte termijn omwerken naar Opus én voor Notion nieuwe Custom Rules schrijven voor Sound Conductor. Het aantal aparte rulesets dat ik dan nog nodig heb is een stuk kleiner, waarschijnlijk meer dan 1 omdat de strijker-libraries net iets anders worden aangestuurd dan de vocalen, maar sowieso hoef ik niet meer voor ieder instrument met de hand alle expressions op te voeren in Notion omdat via keyswitches, de hele basis altijd op dezelfde plek zit:



Die linker C die je daar ziet, is C-2. De meest linker C op een piano.

Er zijn meer articulations en die zijn allemaal beschreven, maar zoals gezegd, ik denk dat ik (en anderen), met de basis articulations echt al heel ver komen.

[ Voor 39% gewijzigd door unezra op 13-05-2021 19:48 ]

[PdeBie]

Daar is hij dan! Vanavond kunnen we los

[vlaaing peerd]

djerror schreef op vrijdag 14 mei 2021 @ 23:50:
Ff wat live aan het klooien geweest..toch altijd heerlijk alleen wat machines aan de praat houden en live opnemen. Niet het meest ingewikkelde maar gewoon back to basic sounds..Digitone, Digitakt, TD3 en micromonsta

[Soundcloud: Fridayacid by GVE | Gerwin Van Engelenburg]

Dude, Roland TB fan much? Ik waan me weer helemaal op een newbeat/acidhouse feestje.

[vlaaing peerd]

Ook maar weer even geupgrade sinds versie v0.001 pre-alpha 1983 release



Ik gebruik(te) altijd Cubase icm Reason, waarbij Cubase altijd voor de audio, VST en miditracking was en Reason als lekkere modulaire slap-on-any-random-device gerewired kon worden in Cubase.

Rewire support is gestopt (kom er maar in @apNia ) en in v11 werkt het uitsluitend als VST plugin in andere DAWs.

Mijn eerste indruk is: wat een geklooi! ik vond het juist wel prettig om je devices direct als audio input naar Cubase te gooien ipv als VST instrument. Daarentegen heeft Reason nu wel betere audio-opname mogelijkheden en de SSL stijl mixer is eindelijk volwassen (ik kom van versie 7), vergeleken met de beperkte oude mixer waar alles via een effect op een kanaal moest ipv alles-in-1 channel strips.

Ik denk dus dat ik even een tijdje standalone ga aanmodderen en zo kijken wat er allemaal vanuit de box al mogelijk is.

[apNia]

vlaaing peerd schreef op zondag 16 mei 2021 @ 13:26:
Rewire support is gestopt (kom er maar in @apNia )

vlaaing peerd schreef op zondag 16 mei 2021 @ 13:26:
Ik denk dus dat ik even een tijdje standalone ga aanmodderen en zo kijken wat er allemaal vanuit de box al mogelijk is.

My boy all grown up

[ Voor 25% gewijzigd door apNia op 16-05-2021 15:47 ]

[unezra]

MicroWhale schreef op dinsdag 25 mei 2021 @ 20:39:
[...]


Ja, grappig... tot die tijd dacht ik dat ie ergens in een donker hok volgestapeld met synths en andere apparatuur zijn ding zat te doen. Blijkt er gewoon een clean-desk policy te zijn in huize @kaos001

Who knows. Misschien heeft 'ie zijn synth dungeon wel ergens buiten het interview verstopt. ;-P

Zoiets als dit:


(Sorry, ik kon zo snel geen groter plaatje vinden.)

Dit is de studio van Mr. Tuna, een Canadees uit Abbotsford, British Columbia. YouTube: YouTube

Ik zie 'm nog wel eens voorbij komen in een van de Facebook synth groepen waar ik in rond hang.

[vlaaing peerd]

PdeBie schreef op vrijdag 4 juni 2021 @ 09:27:
Wellicht al bekend bij sommigen hier, maar door dit filmpje snap ik bijvoorbeeld eindelijk wat een Enveloppe nu precies is

YouTube: Wendy Carlos demonstrates her Moog Synthesizer in 1970

Goed bezig! Dit filmpje vond ik zo basic en eenvoudig, ik heb 'm in de startpost geplaatst.

Weet je ook dat envelope niet alleen plaatsvind op filters, maar ook volume (amp envelope)? De volgende logische stap is denk ik om ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) te begrijpen.



Je kan natuurlijk ook jarenlang vooruit met alleen maar presets tunen, maar synths vanaf de basics leren zorgt ervoor dat je op den duur begrijpt waarom iets klinkt als het is en stelt je in staat om ook zelf te maken wat je in je hoofd hebt.

[vlaaing peerd]

PdeBie schreef op vrijdag 4 juni 2021 @ 16:07:
@vlaaing peerd Thanks. Heb sinds kort Vital gedownload (lijkt op Serum heb ik begrepen, maar dan gratis) dus ga daar eens mee spelen.

Gelijk ook een uitgebreide tutorial erbij gepakt:
YouTube: Free Vital Synth - Full Tutorial

Ah, die gast heb ik wel eens voorbij zien komen. Die kan helder en duidelijk uitleggen.

Hoewel Vital een geweldige synth is, kan het misschien handig zijn om de basics te leren op een wat simpelere synth. Je loopt het risico om in 'presetmode' te belanden waardoor je op den duur niet doorhebt waarom een sound als zodanig klinkt.

Anders gezegd, als je alle functies op deze synth hieronder begrijpt en kan toepassen, zijn alle andere synths met meer functies alleen maar kers op de taart. Zonder het te begrijpen word het vaak oeverloos gescroll door presets en aan knopjes draaien en hopen dat je je gewenste geluid vindt.

[ Voor 0% gewijzigd door vlaaing peerd op 04-06-2021 17:57 . Reden: meer smileys ]

[unezra]

Na dagen mijmeren over modular en eindelijk wat progressie op gebied van vooronderzoek, wat patchcables in mijn Neutron geprikt.

Het klinkt een beetje als een melodieuze stoomlocomotief. Heerlijk mad scientist gehalte. 😎🙂🚂

[Sustain]

Yalopa schreef op zondag 11 juli 2021 @ 21:08:
Ik ben een mixing tutorial over Izotope Neutron aan het volgen en er is iets wat ik niet snap, hopelijk kunnen de ervaren sound engineers het mij uitleggen.

op een gegeven moment zegt de persoon die de tutorial geeft, je kan deze klank naar links of rechts pannen en dan kan de de "width" aanpassen, geen "width" is mono, uittrekken is stereo.

Ik heb altijd gedacht dat stereo gewoon pannen was van links naar rechts, hoe kan je een track helemaal naar rechts pannen en toch mono bezig zijn?

Izotope heeft zelf een goeie visualizer hier voor.

Mono:


Mono:


Stereo:


Stereo:


:


Als je een mono geluid panned is het signaal niet exact hetzelfde uit beide speakers, dus volgens Wikipedia is het dan niet meer mono, maar ik denk wel dat dat is wat diegene in de tutorial bedoeld. Of het heel veel uit gaat maken bij het produceren van muziek?

[unezra]

Vandaag even serieus een opzetje gemaakt op ModularGrid en die zo goed en zo kwaad als het ging in VCV Rack gestopt.

Zitten nog wel wat twistpunten in en ik twijfel een beetje over de MutableInstruments modules. Enerzijds doet een deel 100% wat ik wil en staat het concept me heel erg aan, anderzijds, het is software en omwille van "no menu diving", hebben ze maar wat cruciale dingen achter knoppencombinaties gestopt waardoor je toch echt serieus de manual er bij moet hebben of de module goed moet leren kennen.

Tegelijkertijd, in VCV Rack doet het aardig wat ik wil en denk ik dat ik een heel toffe 2-voice (later uit te breiden naar 3-voice) modular kan bouwen. Nu hopen dat de Behringer Rack modules op voorraad zijn als ik wil bestellen. (De TipTop modules hebben een levertijd van weken. Daar wil ik niet op wachten.)

Vind het ook erg jammer dat de Plaits ripoff van Behringer, de Brains, nog minimaal een paar weken duurt. Tegelijkertijd zie ik mezelf wel én een Plaits én een Brains gebruiken en de Brains heeft een leuke gimmick: Het OLED scherm dat een beetje lijkt op het OLED scherm dat in de Korg Monologue zit.

Dit is het voorlopige plan:

1. Erica Synths Black Blind panel 2HP Black blind panel from Erica Synths
2. Behringer Neutron (Colours) Semi-Modular Synth
3. Erica Synths Black Blind panel 2HP Black blind panel from Erica Synths
4. Behringer CP1-A Power Supply
5. vpme.de ZeroScope Dual Channel Oscilloscope
6. Doepfer A-182-1 Switched Multiple
7. Mutable instruments Plaits Macro-oscillator
8. Mutable instruments Tides Tidal modulator
9. Mutable instruments Kinks Analog CV mangling utilities
10. Mutable instruments Links Routing / utility module
11. Mutable instruments Marbles Random sampler
12. Befaco Dual Atenuverter Dual CV/Audio utility able to attenuate, invert and apply offset to an input signal
13. Behringer CP1-A Power Supply
14. Dreadbox Ataxia Dual Modulator
15. Dreadbox Nostalgia 3-Stage Delay
16. Behringer SYSTEM 100 130 DUAL VCA
17. Xaoc Devices Warna II 1983 Voltage Distributor
18. Dreadbox Eudemonia Filter-Mixer-VCA
19. Dreadbox Dystopia Noise-Crush-Filter
20. Doepfer A-124 SE
21. Wasp 12dB/oct Multimode Filter (Special Edition)
22. Intellijel Audio Interface II
23. Behringer Brains Multi-Engine Oscillator

Het is een beetje een mix en match tussen enerzijds duurdere Mutable Instruments modules voor wat core zaken en wat DreadBox Chromatic modules die redelijk multifunctionel zijn, maar vooral, de nodige visuele cues hebben en relatief goedkoop zijn.

Ik wil het spul gaan aansturen met een Keystep Pro, die ik zowel ga gebruiken als MIDI2CV converter als step-sequencer om lekker te rommelen. Daarom ontbreekt een MIDI2CV module.

Qua audio-interface, ik weet dat er goedkopere opties zijn, maar ik vind een VU meter erg prettig en dit is meteen 2x in en 2x out. Qua plaats vind ik dat onhandig, liefst zou ik linksboven audio-in doen en rechtsonder audio-out, maar dat gaat ook maar max. om 2 signalen.

Het uitgangspunt is een 2-voice modular die later eenvoudig is uit te breiden naar meerdere voices. Daarom ook 19", ik wil het nog steeds in een 12U koffer stoppen, waar ik als ik er ooit uit groei, een 2e van kan kopen en die met wat hardware aan elkaar kan knopen. (Daarom een houten koffer. Met flightcase materiaal is dat dan weer goed aan elkaar te harken én de frames zijn relatief makkelijk verwisselbaar.)

Doe is nog steeds enerzijds een machine te bouwen die standalone lekker speelgoed is, waar ik me uren mee kan vermaken zonder mijn PC aan te zwengelen, anderzijds juist ook iets dat bruikbaar is in mijn neoclassieke composities. (En dan dus aangestuurd via MIDI, waarbij ik wel speel met de gedachte de opnames realtime te beïnvloeden. MIDI data dus afspelen en terwijl dat loopt, met mogelijk de Doepfer theremin module of door met mijn handen aan de knoppen te zitten, het geluidsbeeld aan te passen.)

Nog suggesties voor dingen die écht overbodig zijn of juist heel erg hard onbreken?

(Oh, de Brains staat er een beetje verloren bij, ik twijfel nog of ik ga wachten op de Brains en tijdelijk met een goedkope losse VCO zoals de Dreadbox Histeria of een nóg eenvoudiger VCO ga knutselen, of de Plaits aan schaf.)

[unezra]

Ok. Hij lijkt nu compleet.

Echt -tig keer een complete rework gedaan qua config, dingen er uit, dingen toegevoegd, wel een luxe VCO, geen luxe VCO, wel effecten, geen effecten, etc. Aantal componenten zoals de Batumi (VCLFO) en de Veils (VCA) hebben een levertijd van weken en maanden dus komen later. O'Tool (scope) wil ik heel graag, maar is prijzig (€350) en niet bij Thomann te krijgen. Misschien volgt die nog. Al vind ik de Mordax Data ook een heel interessante optie. (Wel stuk groter maar met 4 ingangen.) Een deel van de componenten zijn compromissen, zoals de Doepfer VCA's. Die wil ik ooit vervangen door andere componenten (zoals de Veils), maar verwacht ik dat altijd wel een keer van pas komen en zijn relatief goedkoop en hoewel ik nog niets besteld heb, verwacht ik dat vandaag of morgen wél te gaan doen. Dan wil ik ook snel een compleet werkende en flexibele setup hebben.

Anyway dit moet 'm gaan worden (de bovenste 4 rijen inclusief Neutron zijn de setup, de onderste rijen een soort van wishlist):
https://www.modulargrid.net/e/racks/view/1633804



EDIT: En met dat ik dit type begin ik weer te twijfelen of ik niet te veel in zet op de basiszaken en utillities en te weinig op dingen die het geluid maken en kleuren. Als ik naar andere setups kijk, zie ik relatief weinig "plumbing", terwijl mijn hele middelste rij puur dat is.

Wél een bewuste keuze is de Befaco CV Thing. Ik wil het ding nadrukkelijk onderdeel kunnen laten zijn van mijn outboard en inboard gear. Getwijfeld over een eenvoudige CV-to-MIDI van Doepfer, maar die kan een stuk minder en schijnt wat nukkig te zijn, de Befaco is volledig instelbaar en heeft 8 CV inputs plus DIN MIDI en USB. Daarmee kan ik dan weer makkelijk de stap richting VCV Rack, Ableton Live en mijn outboard synths maken.

De Mutable Instruments componenten zijn multi-inzetbaar. De Tides is bruikbaar als envelope generator, maar ook als VCO of VC-LFO. De Marbles spreekt me heel erg aan vanwege de DejaVu optie en hij is bruikbaar als quantizer. De TipTop Audio QuantiZer is ook nog een interessante optie, er zijn er meer, maar het is relatief prijzig voor wat het bied: 1 kanaal. De ADDAC 207 Intuitive Quantizer is nóg leuker en bied 4 losse outputs, maar is ook dik €400. Voorlopig laat ik dat dus even. (Ook omdat in de basis er een Keystep Pro komt voor wat sequencing verhalen en er dus al genoeg pre-quantized spul de VCO's binnen komt.)

Anyway, het is een rabbithole. Ergens moet ik gewoon een keer beslissen te starten en het avontuur aan te gaan, wetende dat het uiteindelijk een heel dure setup kan worden, of besluiten de hele bende af te blazen maar ik ben nu al zo ver, dat de kans groot is dat ik door zet, hier plezier van heb en dan wel zie waar het schip strand.

---

EDIT: Besteld!

Op het laatst nog wel een paar wijzigingen doorgevoerd. Disting MK4 er in (2x) en een Doepfer clock divider er uit. Ook een Doepfer noise & S&H/T&H module er uit. Noise en clock divisions kan de Disting doen. Helaas komt de 2e Disting wat later, er was er nog 1 op voorraad maar hey, met 1 kan ik er ook al heel veel plezier van hebben en de Disting kan zó veel, dat het logischerwijs een Swiss Army Knife voor Eurorack word genoemd.

https://www.expert-sleepers.co.uk/disting.html

Anyway, als het goed is morgen de Keystep Pro binnen, overmorgen de complete modular rig.
Let's make some noise!

[ Voor 60% gewijzigd door unezra op 20-07-2021 17:41 ]

[apNia]

vlaaing peerd schreef op vrijdag 23 juli 2021 @ 16:55:
nieuws: Audacity verwijdert tekst in privacybeleid die gebruik door kinderen ...

Sja, als Ultimate-Guitar iets overneemt, dan weet je dat er gezeik van komt. Voor de gebruikers die er inmiddels wel genoeg van hebben, hier wat links naar forks.

Audacium
Tenacity
Sneedacity

Audacity is toch niet te gebruiken. Sound Forge voor de leve!

En ik zou het kindertjens van onder de 13 aanraaie.

[ Voor 6% gewijzigd door apNia op 23-07-2021 22:19 ]

[unezra]

ChojinZ schreef op zaterdag 24 juli 2021 @ 14:08:
[...]

Leuk man! Veel plezier met je nieuwe setup!
Krijgen we nog wat foto's te zien?

Foto komt zeker een keer. Ik heb wel net ModularGrid bijgewerkt. Dit is de huidige setup:



Ik mis nog wel een paar dingen, maar ik heb net even uitgeschreven hoe veel HP ik nog over heb: 40. Over de 3 rijen heen. Terwijl ik nu wel een paar onderdelen mis:

- LFO's (Batumi staat op de wishlist, maar duurt maanden voor 'ie leverbaar is)
- VCA's (Veils staat op de wishlist, maar same, maanden levertij)
- Clock dividers (Groot gemis)
- Mixer (Misschien nog een extra van Doepfer, ik mis wel de LED's)
- Envelope generator (Zadar is een toffe optie, maar 10 HP en niet heel goedkoop)

Oh, en ik merk dat ik twijfel of ik niet tóch Rings had moeten kopen. Ergens voelt het als een dure 2-trick pony, eigenlijk 1-trick pony en het ding is groot, maar tegelijkertijd, het geluid dát er uit komt...

Fin. Zo zal er altijd wel wat te wensen over blijven. De Neutron zou eventueel weer uit het rack kunnen en er los opgezet, dat levert 44HP extra ruimte op. Tegelijkertijd vind ik dit toch ook wel mooi, de Neutron echt als onderdeel van. Wat 100% mijn bedoeling was.

Hoe dan ook wel wat extra kabels bestellen. Ik merk dat ik een paar 120cm kabels mis en ik ga harder door mijn 30cm's heen dan ik had verwacht, terwijl ik van de 15cm's veel te veel heb.

Het is iig 100% wat ik er van had verwacht. Het plezier dat ik hier aan beleef, had ik niet met VCV Rack of de Neutron alleen. Het valt me niet tegen.

[vlaaing peerd]

unezra schreef op vrijdag 30 juli 2021 @ 10:17:
[...]

Zit ik trouwens met die normalize goed?

In jouw geval denk ik dat je limiting wil voorkomen (dat ie piekjes afsnijd en zo nóg harder kan zetten). Normalizen zonder clipping/limiting is prima, ik raad wel aan tenminste 0.4dB onder de nullijn te blijven. Dan loop je bij conversie naar MP3 niet tegen onverwacht clippen aan.

Dan nog denk ik dat je muziek (gemiddeld) te hard staat, wat ik al aangaf met die zachtere passages die niet zacht genoeg zijn.

Ik raad aan je track te uploaden naar: https://www.loudnesspenalty.com/ en daar je gemiddelde loudness in LUFS te meten.



Hierboven zie je de gemiddelde loudness per genre. Waar dit bij dance, rock en metal vaak tegen de -14 tot -12dB zit, is het bij klassieke muziek eerder richting de -23dB. Beduidend minder en dat heeft muzikaal gezien alleen maar voordelen.

Luister bijvoorbeeld 's naar Peer Gynt Suite van Grieg (door een respectabel orkest uitgevoerd uiteraard) waar pianissimo passages overgaan naar zwaar orchestraal geweld, dat soort dynamisch verschil en ruimte zou je graag in (neo)klassieke muziek moet willen hebben. Vergelijk daarom je track eens met gevestigde muziek in dat genre.

Dat zal er tegelijkertijd voor zorgen dat de luisteraar het niet ervaart als een constante stroom van gelijkmatige informatie, maar juist momenten van rust afgewisseld met spanning en opbouw.

Dit zijn elementen die geheel los van je geschreven harmonie staan, maar in muzikaal opzicht niet minder belangrijk is voor hoe je het als luisteraar ervaart.

Mocht je je dan afvragen waarom we in dance/EDM wél die race richting de afgrond zijn begonnen: lang verhaal.

Ik hoop dat je er wat me kan!

[unezra]

vlaaing peerd schreef op donderdag 29 juli 2021 @ 13:15:
[...]
Bij 0:46 of het verschil tussen 3:25 en 4:25 (accordeon).

Ik zit er as we speak even naar te kijken.

0:46 zie ik dat de accordeon al op fortefortissimo zit, de vrouwen zitten op mezzoforte.
Dit is het stukje. Daar waar de marker staat is ongeveer 0:46. (Ik was redelijk vlot met op "play" drukken in Notion nadat ik op "record" had gedrukt in Studio One.)



Wat me nu op valt, is dat daar de accordeon er eigenlijk niet hard genoeg overheen knalt, terwijl 'ie dat achteraf misschien wel moet doen. Ook vind ik tegelijkertijd de vocalen te zacht.

Maar het is last, ik denk (weet het niet zeker meer, ik heb het stuk een paar weken geleden effectief afgemixt in de partituur, maar zat klem met de naam waardoor het wat langer heeft geduurt voor 'ie op SoundCloud kon en wilde niet nog een keer alles nalopen), dat het een compromis was. Ook bij A/B/C/D/etc luistertests. Dat dit er uiteindelijk gemiddeld het beste uit kwam. (Of dat ik het op een gegeven moment zat was en het idee had dat ik 1000 dingen aan het versleutelen was, zonder dat het er beter door werd. Dat kan ook.)

Ik zit ook even naar 3:25 en 4:25 te kijken. Het lijkt er op of de accordeon daar in beide gevallen even hard staat (mezzoforte), maar vooral ik bij 4:25 de rest zo ver heb uitgekleed dat 'ie er bovenuit knalt, terwijl 'ie bij 3:25 bewust een rol op de achtergrond vervult.

0:46 ben ik met je eens, dat voelt een beetje gek, maar het kan daarin goed zijn dat als ik het over mijn Wharfedales gooi (ik luister het nu af met mijn DT990's), het voor mij dan weer beter klinkt. Of niet. 3:25 en 4:25 klinkt wel als een bewust actie als ik de partituur zo terug lees en hoor.

Dat zijn deze 2 stukjes:




Stuk over loudness kom ik nog op terug.

(Overigens, dit is wel echt heel welkom. Dit zijn zéker tips waar ik iets mee kan. In the end wil ik betere muziek maken. Op dit moment zit ik helaas even zonder docent, ik ben nog wel op zoek naar een nieuwe, ook al met een paar gebabbeld, maar de hele introductie van mijn modular veranderd enorm de manier waarop ik wil werken en dus de docent die ik hier bij nodig heb. Mijn huidige stop ik mee omdat 'ie te analoog is. Super fijne kerel, maar hij schrijft zijn muziek letterlijk op papier. Een score editor is voor hem al een groot onbekend fenomeen. Dus het word even zoeken naar een docent die zowel dingen van orkestratie snapt, als van een klassieke manier van werken gecombineerd met de duidelijke wens allerlei synts waaronder mijn modular toe te passen in toekomstige stukken. Zolang ik die niet gevonden heb én zolang ik nog niet kan inschatten hoe veel tijd ik straks nog met werk en studie ga hebben, ligt dit even stil. €70 of meer per les uitgeven is het punt niet, maar dan wil ik daar ook voor €70 of meer nut en plezier uit halen.)

[unezra]

vlaaing peerd schreef op vrijdag 30 juli 2021 @ 14:57:
[...]


In jouw geval denk ik dat je limiting wil voorkomen (dat ie piekjes afsnijd en zo nóg harder kan zetten). Normalizen zonder clipping/limiting is prima, ik raad wel aan tenminste 0.4dB onder de nullijn te blijven. Dan loop je bij conversie naar MP3 niet tegen onverwacht clippen aan.

Dan nog denk ik dat je muziek (gemiddeld) te hard staat, wat ik al aangaf met die zachtere passages die niet zacht genoeg zijn.

Ik raad aan je track te uploaden naar: https://www.loudnesspenalty.com/ en daar je gemiddelde loudness in LUFS te meten.

Hmm. Daar krijg ik enkel dit als resultaat:

[Afbeelding]

Hierboven zie je de gemiddelde loudness per genre. Waar dit bij dance, rock en metal vaak tegen de -14 tot -12dB zit, is het bij klassieke muziek eerder richting de -23dB. Beduidend minder en dat heeft muzikaal gezien alleen maar voordelen.

Luister bijvoorbeeld 's naar Peer Gynt Suite van Grieg (door een respectabel orkest uitgevoerd uiteraard) waar pianissimo passages overgaan naar zwaar orchestraal geweld, dat soort dynamisch verschil en ruimte zou je graag in (neo)klassieke muziek moet willen hebben. Vergelijk daarom je track eens met gevestigde muziek in dat genre.

Dat zal er tegelijkertijd voor zorgen dat de luisteraar het niet ervaart als een constante stroom van gelijkmatige informatie, maar juist momenten van rust afgewisseld met spanning en opbouw.

Dit zijn elementen die geheel los van je geschreven harmonie staan, maar in muzikaal opzicht niet minder belangrijk is voor hoe je het als luisteraar ervaart.

Mocht je je dan afvragen waarom we in dance/EDM wél die race richting de afgrond zijn begonnen: lang verhaal.

Ik hoop dat je er wat me kan!

Ok. Dat is zeker interessant idd.
Zijn er goede (hoeft niet gratis) VST's waarmee ik zoiets realtime zou kunnen meten terwijl ik het spul door loop?

Klinkt zeer nuttig. Gemiddelde loudness omlaag, met veel meer contrast. Dat is iets waar ik in dit stuk beter op heb gelet dan eerst. Dat is een van de redenen waarom ik het na het intro behoorlijk klein maak. Ik wilde erg graag eens een keer een stuk schrijven dat volle bak begon, ipv rustig opbouwen zoals ik eerder deed. De paukenroffel rond 1:53 verrast me op momenten nog steeds. Dat vind ik zelf iig erg geslaagd. Heel klein en rustig stuk en dan opeens *KLABAM* die pauk er in. (Maar dan ook meteen weer weg, echt als verrassingseffect.)

Eens zien of ik zoiets kan analyseren en voor een volgende keer (of als ik de boel eens grondig ga remixen), nog meer contrast kan aanbrengen.

Ik realiseer me dat jij (of iemand anders) ook nog iets hebt gezegd over compression. Dit is de totale fx chain en die zit, tenzij ik iets over het hoofd zie, enkel op de eindmix.

Arjan P schreef op vrijdag 30 juli 2021 @ 20:33:
@unezra Mijn observatie: Ik heb het idee dat je probleem ontstaat omdat je 'mixt' in de partituur. Hou me ten goede, ik doe zelf niets in klassiek maar ben er wel een groot liefhebber van.

Ik heb het idee dat je keuzes als fortissimo, forte, mezzoforte etcetera juist gemaakt zouden moeten worden met het oog op de orkestrale expressie van het stuk en niet gericht op een volumeverhouding in de uiteindelijke mix. Je kan een forte gespeelde noot ten slotte met alle recht zachter schuiven in de mix, maar de expressie blijft daarmee forte - of andersom natuurlijk, een zacht gespeelde noot wat harder zetten. Dus mijn advies zou zijn: Speel de expressies zoals de muziek vraagt en mix dan instrumenten of instrumentgroepen naar aparte sporen, waarna de uiteindelijke mix in audio kan plaatsvinden.

Sorry, dan heb ik dat niet duidelijk uitgelegd blijkbaar.

Ik laad mijn VST's in Stiudio One en dáár bepaal ik de mix. Vervolgens gebruik ik de expressions om juist ook het timbre aan te passen. Zeker niet alleen het volume. (Al is dat in gevallen wel een prettige bijkomstigheid en bij sommige instrumenten, het primaire gevolg. Hoewel zelfs een accordeon anders gaat klinken als je de extremen op zoekt. In ieder geval in het echt. Met deze VST heb ik daar niet echt op gelet.)

Een keuze die ik vooralsnog wel bewust maak, is dat de mix statisch is door het nummer. Waar ik met de expressions varieer, pas ik geen automation toe.

Dat ik het vooralsnog als 1 stereospoor op neem heb ik niet echt een goed excuus voor. Het is een beetje begonnen met het idee van "af is af", terwijl ik misschien juist later toch de mix nog eens wil veranderen en dan meersporig opnemen handig is.

Om een idee te krijgen, zo ziet de statische mix in S1 er uit:

Nog ter aanvulling op normalisatie naar digitale piek in audio: 1. Zorg ervoor dat je normalizer zich baseert op True Peak en niet digitale piek, en 2. In de masteringwereld wordt tegenwoordig eerder -1 dB TP (of zelfs nog ruimer) aangehouden als veilige marge voor conversie naar andere lossy formaten. De eerdere gewoonte van -0.3 of -0.4 dB TP komt nog uit de tijd dat voor Audio CD gemasterd werd en deze marge eigenlijk werd aangehouden voor de DA-converter (veel mastering software van 20 jaar geleden kende trouwens alleen normalisatie of limiting gebaseerd op digitale piek).

Hmmm.

Ik ben even aan het Googlen, maar ik kan alleen vinden dat S1 tot 0dB normalized, verder lijken er geen instellingsmogelijkheden te zijn. Het is ook echt 1 enkele actie die op een audiotrack uitgevoerd kan worden.

Tot op heden deed ik dat als laatste stap, zodat ik me minder zorgen hoefde te maken over of niet het ene nummer veel harder op SoundCloud terecht zou komen als het andere, maar als er betere methoden zijn, graag.

In S1 wil ik aan de veilige kant zitten en in eerdere stukken heb ik al flink lopen worstelen om niet gruwelijk te clippen. Volgens mij heb ik toen wel een limiter ergens op een pauk of drum gezet. Tegelijkertijd is dat juist wat ik wil voorkomen. Ik maak primair gebruik van orkestrale instrumenten en probeer zo min mogelijk effecten te gebruiken.

Reverb is daarin een grote uitzondering, dat heeft echt met de "setting" te maken. Mijn gedachte is dat het een beetje moet klinken of er een ensemble in een Engels kerkje staat te spelen. Wel versterkt, maar in de basis dus zonder heel veel nabewerking.

Fin, dat zijn zo van die zelfbedachte beperkingen en ik weet niet of ik daar aan vast blijf houden. Sowieso moet ik even goed nadenken over hoe ik om ga met mijn outboard gear, die ik nu écht een keer in een stuk wil verwerken.

[unezra]

Lastig lastig. Ik ben niet helemaal tevreden met de sound van mijn modular.

Heb het idee dat ik ondanks alles, tóch een paar modules te snel heb gekocht, maar vooral, te veel heb geïnvesteerd in "plumbing" en te weinig in modules die geluid maken of veranderen.

Dat is deels een kostenaspect geweest, op een gegeven moment vond ik dat ik wel genoeg geld had uitgegeven en ben ik domweg gestopt met modules toevoegen.

Dit is mijn huidige setup:
https://www.modulargrid.net/e/racks/view/1633804



Lang verhaal (en een lang topic op FB) kort, twijfel ik nu om nog de volgende modules aan te schaffen:

- Mutable Instruments Rings
- Mutable Instruments Stages
- Doepfer A-160-2 (Clock Divider)
- Kleine 2HP 2x3 summing mixer

Mogelijk zelfs nog Beads, maar dan word het wel heel erg een MI setup, waarbij ik pas bij fysieke uitbreiding serieus kan gaan nadenken over extra modules. Dit is een mogelijke voorlopige setup, al twijfel ik alsnog de TipTop Audio Z5000 DSP er in wil stoppen omdat hier juist weer dingen als reverb, delay, etc, ontbreken. Blijft lastig... (BTW De Neutron zou nog steeds 1e rij blijven, al kan ik die vrij eenvoudig uit de setup halen. Hij heeft enkel rackoren gekregen, dus is volledig origineel.)



Iemand nog tips?

---

EDIT: Misschien TOCH een VCO gevonden die me enorm aan staat. De Xaoc Odessa.
De demo's klinken toch wel super vet:
http://xaocdevices.com/main/odessa/

En dit filmpje is er een met enkel de Odessa en een reverb.

Helaas, of gelukkig, op dit moment met een langere levertijd en het is nogal een unit, maar dit is de eerste VCO waar ik echt denk "JA, VET". Dus misschien toch maar op het verlanglijstje zetten... Deze lijkt echt iets anders te kunnen dan de VCO's die ik nu heb.

---

EDIT2:

Toch maar een paar nieuwe modules besteld.
- Xaoc Zadar (+NIN expansion) - Envelope generator / VCO / LFO
- MI Stages - Envelope generator / VCO / LFO / Segment generator
- MI Rings - Resonator
- Doepfer A162-2 - Clock divider

Nog getwijfeld over een DSP, maar die komt er misschien als verjaardagscadeau bij en ws word dat toch de TipTop Z5000. Niet omdat het dé beste DSP is die er is, maar omdat 'ie voor zijn formaat en prijs enorm veelzijdig is en hij past nog.

Staan nog meer modules op het verlanglijstje, maar die bewaar ik voorlopig echt tot ik hier tegen grenzen aan loop. (Ik moet dan ook meteen een 4e 84HP rackmodule bestellen en de Neutron naar boven, of een losse 84HP case er bij, maar dan gaat mijn opzet van "koffersetup" een beetje verloren en die vind ik nu net te leuk.)

[ Voor 39% gewijzigd door unezra op 04-08-2021 10:15 ]

[unezra]

vlaaing peerd schreef op woensdag 4 augustus 2021 @ 11:10:
[...]
Daar bedoel ik inderdaad de gemiddelde loudness mee van de gehele track in dB LUFS. De hoogste pieken blijf je behouden, maar de zachte stukken kunnen zachter zodat het contrast groter wordt.

Dit moet je wel een beetje in relatie zien tot je track. Als die echt constant van begin tot eind keiharde toeters bevat, dan mag die gemiddeld ook wel harder zijn en omgekeerd met hele rustige composities.

Ken je een klassiek stuk met forte, een enorm crescendo en een pianissimo deel? Zoja, dan kan je dat gebruiken als referentiemateriaal.

Grappig genoeg ken en luister ik weinig klassieke muziek. Grootste deel van mijn inspiratie haal ik uit de hoek van Ludovico Einaudi, Michael Nymann, Philip Glass, etc. Er schiet me niet echt een stuk te binnen dat het grote contrast heeft, maar ik hoor wel wat je bedoelt.

Ik zie het probleem al met de site: "Plus, receive a Loudness Penalty Report for your file that explains in detail what all the numbers mean." de analyse zit dus tegenwoordig achter een subscribe wall. Je kan het echter afleiden van de accepted LUFS van de website

YouTube: -12.5 LUFS ·
Spotify: -14 LUFS · -> deze is recent aangepast, zie post hier ergens boven
Tidal: -14.5 LUFS ·
Pandora: -13.5 LUFS ·
Apple Music: -16LUFS.

Ah, juist.

Nadeel is dus dat er enkel uit komt of het niet te hard staat, maar geen rekening houd met het genre en zonder betaling, geen gemiddelde loudness weer geeft.

Mijn inziens zou je het dynamiekverschil vooral moeten zoeken in de velocity en daarmee ook de instrument aanslag met bijbehorend timbre en vooral juist zo min mogelijk in channelvolume. Channel volume zou je laatste aanpassing moeten zijn om het nog even een kleine nudge te geven.

Check.
Ga ik daar in een volgend stuk nóg wat meer mee spelen.

Er zijn sowieso nog wel wat truukjes om nog meer contrast toe te passen. Bij dit stuk (Autumn) heb ik dat denk ik al meer gedaan dan bij eerdere stukken. Redelijk aan het einde heb ik daar echt nog lijntjes weggehaald bij instrumenten, of bewust besloten geen lijnen toe te voegen.

Het stuk met die harde paukenroffel begon ook als experiment in de contrasthoek, maar beviel zó goed (laatste keer dat ik het luisterde schrok ik er van, wat precies was wat ik zocht), dat ik het er in heb laten zitten en ws nog wel een keer ga toepassen.

Dat gezegd, denk ik dat instrumenten die (fysiek) achterin een orkest plaatsnemen mogelijk structureel wel wat zachter mogen staan, dat zou dan wel met channel volume geregeld mogen worden -> dit schiet even door mijn hoofd als mogelijke uitzondering.

Met datzelfde idee mag de reverb voor die instrumenten dan ook wat hoger staan, ze staan immers verder weg.

Zit ik idd ook nog over te twijfelen. Tegelijkertijd is wat ik na probeer te doen, juist een ensemble, geen orkest. Het is nadrukkelijk bedoeld als versterkte muziek met een deel klassieke instrumenten. In gedachten zitten die gewoon met zijn allen op een podium van 10 of 15 meter breed.

Een beetje dit beeld:

YouTube: Ludovico Einaudi – Experience (Live A Fip 2015)

Ondertussen ook hard aan het nadenken hoe ik in een volgend stuk mijn outboard gear en mijn modular kan gaan inzetten. Nog geen idee, op dit moment vooral volop aan het experimenteren met de modular. Lekker aan het prikken, rondklooien, dingen uitproberen, leren hoe zo'n ding werkt. Super gaaf experiment, heel blij dat ik het gestart ben. Wel een instrument waarvan ik bijna zeker weet dat het nooit af is. Dat er altijd wel toevoegingen te bedenken zijn. Fin, dat vind ik juist een van de charmes. Het is heel zen en het nodigt echt uit tot enerzijds minutieus nadenken, anderzijds juist soms random uitgangen in ingangen prikken en aan knoppen draaien en kijken wat het effect is.

Tempo van componeren (wat nu al niet enorm hoog ligt) zal wel wat omlaag gaan. Werk en studie staan op de stoep. Vrije tijd gaat helaas straks wat schaars zijn. Plannen zijn er iig genoeg en aan gear geen gebrek.

Bovenstaande neem ik iig mee. Ik denk dat ik weet waar ik het ongeveer moet zoeken. Waar ik op moet letten. Waar het laaghangend fruit hangt. Qua mastering ga ik misschien eens kijken naar van die automatische mastering tools, die misschien niet perfect zijn, maar op basis van algoritmes iig net even wat meer edge kunnen geven.

Heel fijn, dit soort input en dat ik tóch een tijd geleden heb besloten dit topic te joinen, ondanks dat ik redelijk andere dingen maak dan de meesten hier. Ik heb heel veel aan de input en fin, het is een leuk topic.

[vlaaing peerd]

MicroWhale schreef op donderdag 19 augustus 2021 @ 13:42:
Na lang en veel gepruts tussendoor weer een track waarvan ik het waardig vond om op soundcloud en dus ook hier neer te zetten.

[Soundcloud: The Ossanha Experiment by Esteban]

Ik heb hier vooral veel zitten experimenteren met de opbouw, instrumenten en automation om meer begrip te krijgen voor hoe dingen werken en hoe ze uiteindelijk samen moeten komen in een liedje. De mooiste liedjes lijken vaak simpel qua opbouw, maar zijn stiekem heel gelaagd qua instrumenten en effecten, vandaar.

Als basis het liedje Canto de Ossanha van NOVA, waarbij veel vrije interpretatie is gedaan. Ik doe graag dingen op gehoor.

O ja: meer emoticons!

Ff kijken hoeveel checkboxes deze in mijn recept voor leuke tracks aantikt.

Dnb - check
met syncopes - check
Rhodes - check
gebaseerd op een bossa - check
portamento sliding meldies - check
halftime break - check
Reese - ? YES, op 02:50 een kleine





Edit: meer smilies

[TTHEEBO1]

De laatste toevoeging aan mij studio. Maakt het niet per se makkelijker om te produceren al maakt ie wel het nodige geluid…. 😉

[vlaaing peerd]

Bij SoundOnSound zijn ze weer liev . Een basishandboek voor de producer. Maakt de startpost zo obsolete als Mark op een congres voor sociaaldemocraten en het is nog gratis ook. Linkage.

[vlaaing peerd]

Dwarlorf schreef op donderdag 23 september 2021 @ 20:56:
[...]
verstandig om dat eerst los te laten.

sowieso, sowieso



Muziek maken moet zonder druk gebeuren, al helemaal als het een hobby is. Ik heb jarenlang mezelf (onbewust) druk opgelegd dat ik meer tracks moest maken omdat ik vroeger er ook 3 per week uitpoepte. Ik had niet eens in de gaten dat het simpelweg kwam omdat ik geen zeeën van tijd meer had, werk, leven, relaties en wat dies meer nam gewoon meer tijd in beslag.

Het werd allemaal wat plichtmatig, ik had er geen plezier meer in en kon ook niet meer tevreden zijn over die 13 in een dozijnmeuk die uit de speakers kwam.

Dat heb ik losgelaten. Ik ben zeker minder productief als vroeger en verdien er ook niet meer mee, maar ik ga nu echt alleen maar achter de knopjes pielen als ik er echt zin in heb. En dat werkt, want ik heb er dan ook echt meer plezier in.

apNia schreef op woensdag 22 september 2021 @ 11:03:
En ik denk dat naast grenzen, ook onwetendheid een enorme creatieve factor kan zijn. Of "wetendheid" de rem. Dat gevoel van de ongeremde creativiteit ervaar ik soms nog wel eens als ik een nieuwe synthesizer of effecten heb. Dan komen daar de leukste dingen uit. Tot ik het snap, en dan kickt de routine in en bewandel ik het pad waarvan ik weet wat werkt

Ik kan je aanraden om een keer mee te doen aan zo'n foute-remix-competitie. We hebben dat hier een paar keer gedaan en ik zit dan met een compleet ander idee achter de knoppen, al je verwachtingen van een hefty-spanky-la-noshi-super-neuro dnb track mag overboord, je 'regels' loslaten en het maakt niet uit wat eruit komt.

Ik ga dan ineens heel 'vrij' denken, pas geen vaste methodes meer toe en was best verbaast over dat je via een andere weg ook gewoon muziek kan maken, fout of niet.

Edit: dit was de laatste

https://soundcloud.com/ri...e-best-tweakers-foute-rmx

[unezra]

Dwarlorf schreef op vrijdag 24 september 2021 @ 21:14:
[...]

Als ik de neutron koop en als ik er ook daadwerkelijk er structureel mee aan de slag ga dan sluit ik eurorack niet uit. Als ik me niet vergis past de neutron in een eurorack?

Ja en nee.
Het kan, maar dan verlies je de aansluitingen aan de achterkant en bijvoorbeeld de MIDI channel selector.

Om die reden heb ik er voor gekozen er 19" rack ears voor te kopen en mijn eurorack setup in 19" te doen. Ik heb een Thon 15U case met daarin mijn Neutron en 3x Behringer Rack 84hp.

Dit:





Nu is dat ding bijna vol en ben ik uiteraard (in de wereld van eurorack schijnt dat een "uiteraard" te zijn) aan het nadenken over uitbreiding. Want ja, GAS en dat is wel een beetje the nature of the beast. Nadeel van deze setup is dat de koffer en rackoren best wat ruimte in beslag nemen. Het voordeel is wel dat het een mooi handzaam formaat is en de complete 19" sloffen er zo uit te halen zijn.

De tijd zal leren of dit mijn ideale setup is (met dus nog 1 of meerdere koffers er onder/naast, al dan niet aangevuld met skiffs en andere kleinere cases), of dat ik toch ooit een keer voor een grote case ga zonder flying bus-boards, die breder is en minder loze ruimte heeft.

Overigens ben ik die Neutron pas vaker gaan gebruiken (ik heb 'm al een jaar of 2 denk ik), nadat ik deze zomer die hele eurorack setup op tuigde. Ik gebruik 'm, in de korte tijd dat ik dit heb, in praktisch iedere patch. Soms als geheel, vaak een of meerdere losse elementen ervan zoals de LFO, de VCO's of de S&H.

[ Voor 7% gewijzigd door unezra op 24-09-2021 21:21 ]

[Yalopa]

Na lang zoeken naar een model waarvan de chips niet stuk zijn, en die betaalbaar was, heb ik eindelijk mijn favoriete synth in huis.

[unezra]

Ik zit me ondertussen suf te rekenen op goede bases. (Bases, niet basses.)
Neig toch naar dit beestje: https://www.thomann.de/nl...pmb_monster_base_psu3.htm



Ondanks dat zijn prijs per hp best pittig is en het hele ding nogal aan de prijs is. Maar dat levert me een flink solide basis op en het idee van 1 horizontale en 1 schuine rij spreekt me wel aan.

Kan ik later nog eens nadenken of ik er weer een Thon koffer op zet, of de Thon koffer vervang door de megalomane https://www.thomann.de/nl/doepfer_a_100_pms_12_psu3.htm



Kost wat, maar dan heb je ook wat. Het zou me (base + opbouw) een 1008 hp aan "real-estate" opleveren en alleen al de base is qua hp net zo groot als mijn huidige Thon case met 4x84hp.

Tegen de tijd dat dat vol is, wil ik waarschijnlijk echt niet meer weten wat het geheel me heeft gekost.

Yep, eurorack is verslavend. Iedere week wel een nieuwe module, iedere maand wel weer iets totaal vernieuwends. Blijft leuk spul met een erg hoog hebbe-hebbe-hebbe gehalte.

---

EDIT: Ondertussen weer heerlijk alle patchkabels er uit getrokken en overnieuw begonnen.
Ergens op YouTube, ik meen Andrew Huang, horen roepen dat 'ie dát zo heerlijk vind. Iets maken, al dan niet opnemen en dan *rats*, alles er uit en helemaal overnieuw beginnen. Je hebt wat je hebt en het komt nooit meer terug.

Mijn PSR-600 door de de Blades (multibandfilter) en Dystopia (crushfilter) geduwd, terwijl Rings ook zijn ding deed. Dat smaakt ook écht wel naar meer. Zeker iets dat ik verder wil onderzoeken. Die 28 jaar oude PSR-600 met de modular gebruiken om weer geheel nieuwe geluiden te maken.

Tegelijkertijd wat gerammeld op mijn digipano (FP-30 en er een accordeon (via de MODX) doorheen gespeeld.

Iedere keer als ik met dat ding aan de slag ga, besef ik dat het zo'n heerlijk andere manier van muziek maken is, dat ik niet kan wachten tot het moment dat ik de 2 werelden (gecomponeerde muziek, "reguliere" synths en meer experimentele modulaire herrie) weet te combineren.

[ Voor 25% gewijzigd door unezra op 09-10-2021 19:09 ]

[unezra]

ChojinZ schreef op maandag 11 oktober 2021 @ 22:55:
[...]


Die Ears zijn, voor het vermogen wat ze leveren, best prijzig. Je kan dan beter voor een Doepfer gaan:
https://www.thomann.de/nl/doepfer_a100_diy_kit_1.htm

De vraag is ook of je wel 2 voedingen nodig hebt. Als je bv naar de low cost Doepfer case kijkt, dan zie je slechts 1 voeding terwijl de hp size wel groter is:
https://www.thomann.de/nl...c9_psu3_low_cost_case.htm
Je zou ook een gemiddeld verbruik van een module kunnen berekenen en kijken hoe ver je komt met bovenstaande voeding. Ik vermoed een behoorlijk eind,

Hmmm.
Maar waar vind je zo'n onderbouw die een beetje lijkt op die van Doepfer, maar dan enkel de kast en rails?
(De blank houten kast van Doepfer is €100 goedkoper. Dat vind ik de besparing niet waard. NIet op dat bedrag.)

https://www.thomann.de/nl...lmb_psu3_monster_base.htm

En ik snap dat een kant-en-klare oplossing ook zo zijn voordelen heeft. Maar damn... die prijzen...

Yep. Daarom heb ik deze zomer ook gekozen voor die Behringer oren met die €100 Thon koffer.
(Vind dat og wel leuk ook, al levert het wel *veel* verloren he op.)

Ergens lijkt het me ook juist wel tof, los van de kosten, een beetje een Frankenstein case te bouwen. Wat me vooral hier aan trekt is de breedte (168hp) in combinatie met 1 horizontale en 1 schuine rij, waar dan weer andere case(s) bovenop gezet kunnen worden.

Ik ben op dit moment aan het loeren naar wat interactieve elementen zoals joysticks en ander spul dat ik echt met de hand bedien. Lijkt me een leuke toevoeging. Merk dat ik toch ook wel erg neig naar een speelbaar instrument. (Heb al vaker een attenuator (MI Blinds) ingezet om wat makkelijker met de hand een signaal te beinvloeden, maar kijk ook naar dit soort dingen:


https://www.modulargrid.net/e/intellijel-planar-2

En oh, op Facebook postte iemand dit:

https://reverb.com/item/45546142-noodlevolt-fidget-spinner

Mijn case en voeding (1600Mah) waren nog geen 50 euro. Gewoon wat sloophout uit een container gehaald, case van gemaakt, een likje verf gegeven en gaan met die banaan.

Nice!

Tja, ik ben niet echt een DHZ-er. Enerzijds lijkt me dat leuk, maar ik realiseer me ook dat ik dan én handig moet zijn én het juiste gereedschap moet hebben én de tijd moet willen investeren in het bouwen van een case, terwijl ik die case liever gewoon gebruik om mee te prutsen en muziek te maken.

Lastig.

Wat me op dit moment ook tegen houd, is dat het niet alleen die kast is. Zelfs al zou ik nu toch die €900 forken voor die Doepfer case, dan is het pas nuttig en leuk als ik ook meteen een paar modules heb om er in te zetten. Kortom, het kost heel snel €2000 en op dit moment heb ik dat er nog niet voor over. (Tegelijkertijd heb ik wel weer een baan waardoor ik weer een beetje serieus kan sparen en de kosten van mijn huidige setup snel genoeg weer op mijn spaarrekening staan.)

[unezra]

Oh yeah!
Mail terug van "Case From Lake".

We moeten nog wat details uitwerken, maar zoals het er nu naar uit ziet gaat het een beetje een mix worden tussen een ADDAC case en een van de cases die hij eerder heeft gebouwd.





Zoiets, maar dan 168hp breed en 3 rijen hoog, met een platte bovenkant zodat mijn THON koffer er bovenop kan. (Twee, want het kan ook zijn dat een van de uitbreidingen toch een Behringer 2600 gaat zijn die dan mooi in een koffer met mijn Neutron kan.)

Weekend nog even nadenken over de details en kleur, maar grote grote kans dat ik binnenkort die case ga bestellen. (En dan 6-8 weken levertijd inclusief shipping uit Italië.)

Prijs weet ik nog niet, maar ik verwacht rond de €600.

https://www.casefromlake.com/
https://www.addacsystem.c...dac901m-15u-monster-frame

[vlaaing peerd]

Sustain schreef op woensdag 10 november 2021 @ 21:07:
[...]


Als je hem in de breedte houdt kun je er geen Youtube Shorts van maken

Ah ok, daar was ik niet van op de hoogte.

Edit: en ik moet gewoon een keer een goede mic aanschaffen om wat Youtube videos te maken. Ik cringe altijd een beetje als ik naar mijzelf terug luister in het Engels maar daar moet ik een keertje overheen...

Doe dan niet alleen een mic, maar vooral ook een channel strip. Hiermee kan je bv de zwaarheid van je stem benadrukken (radiopresentator-level), typisch nederlands hinderlijke T's en S-jes de-essen en je levels in toom houden. Ik heb bv deze

Ik vond dat eigenlijk nooit nodig, maar het is mijn vaste go-to apparaat geworden voor opnames.

Heb een keer text to speech geprobeerd maar komt ook niet echt professioneel over..

Ah klopt, die had ik ook bekeken. Ik weet niet of mijn mening hier erg representatief is, maar ik vind dat uitermate hinderlijk. Dan nog liever een Nederlandse Harrie met harde T's en S-jes

Maar succes ermee, leuk dat je buiten alleen producen er nog wat mee doet.

[unezra]

HALP!
Mijn kast is bijna klaar om besteld te worden, dit weekend het design gefinalized. All looking good. (Prijs is wel "iets" hoger geworden maar hey, het is hobby, kost geld.)

Alleen, het aller aller aller moeilijkste vind ik de kleur...
Dit zijn de beschikbare opties:



Dit is zijn site:
https://www.casefromlake.com/products

Ik neig zelf erg naar "A - Douglas" maar vraag me af of dat er niet erg goedkoop uit ziet. "C - Natural Wood" vind ik ook wel mooi, maar misschien het iets té natuurlijk. Zwart is een optie, maar dan word het erg zwart en ik denk dat ik het hout zien, wel mooier vind dan volledig gecovered.

Wat denken jullie?

Oh en jippie jippie jee, vanmiddag komen er als het goed is een paar (4) modules van https://feedbackmodules.com/ aan. De:

• LFO-10 × 1
• TWO59 VCO × 1
• ENV-310 × 1
• ENV-100 × 1

Ben heel benieuwd. Design bevalt me wel en hoewel het relatief eenvoudige modules zijn, is de prijs daar ook naar. Ondertussen nog op zoek naar een goede (VC) stereomixer en een function generator / LFO met looping en end-of-stage triggers.

Gisteren mijn eerste Krell-like patch in elkaar gezet. Wat een zaligheid! Dat smaakt echt naar meer. Zeker quantized is dat heel erg leuk spelen. Krell-patch aan en er een beetje met piano, viool en andere virtuele instrumenten (MODX yay) overheen prutsen.

Alleen de Zadar en Stages vind ik toch net wat minder handig in gebruik voor Krell, dus op zoek naar een function generator (meerdere, je hebt er voor Krell minimaal 3 nodig) die én betaalbaar is én voldoet. (Ok, met een comparator zou het ook moeten kunnen, wellicht ook nog een optie. Die zijn niet extreem duur (€140 voor een dual-window versie) en werken als ik het goed heb, juist ook wanneer je function generator geen end-of-stage trigger heeft. (Met de Zadar is dat wel goed te faken, maar dat kost je een van je 4 outputs omdat je ze 2 om 2 chained en de 2e domweg +8v-0v laat doen.)

https://www.thomann.de/nl/metabolic_devices_2win.htm

[Yalopa]

Poll: Unezra zn case
• A: douglas
• B: dark nut
• C: natural wood
• D: grafite
• E: light grey
• F: black
• G: grey
<sup>Tussenstand:

Ook een poll maken? Klik hier</sup>

[vlaaing peerd]

nieuws: Sennheiser introduceert HD 400 PRO-studiohoofdtelefoon

[vlaaing peerd]

apNia schreef op vrijdag 3 december 2021 @ 20:39:
Ligt inderdaad niet aan je hardware. Maar ik vind ook op koptelefoons werken het fijnst. Ik wissel altijd tussenbeide, omdat ik het gevoel het dat m'n koptelefoon me eerder ear fatigue geeft. Maar als ik moet kiezen tussen altijd koptelefoon of altijd monitors, dan zou ik zeker voor koptelefoon gaan. Bij monitors heb ik vooral het idee dat het dichter bij de ervaring ligt van een luisteraar, je kan bass bijvoorbeeld niet echt voelen met een koptelefoon, maar voor detailwerk -- en ik mag graag autisten -- zit ik liever op m'n koptelefoon. (Beyerdynamics DT1990 Pro's btw, beste aanschaf evar)

Even een graph opgezocht, de Beyerdynamic DT1990 lijkt ook wat extra hoog te hebben, net als de DT880. Jij geen last van schelheid (of dof afgemixte tracks)? Het 'revealt' wel veel, maar vind het nogal vermoeiend.

Wat me overigens opviel is het verschil in padding, dat dat zoveel tonaal verschil oplevert vind ik best bizar.



Dekoni Elite Velour - groen
Analytical pads - paars
Balanced pads - blauw

Zo te zien doet die Dekoni Elite Velours flink wat af rond de 8Khz en is daarmee vlakker dan de standaard pads. Misschien moet ik daar even naar kijken voor m'n DT880's

[Yalopa]

Ik vind arrangement ook altijd moeilijk, maar dit helpt soms:



Ik pak een track die ik tof vind en in lijn ligt met wat ik wil maken. Ik luister naar het arrangement en schrijf in de markers wat er allemaal veranderd en geef ik kleurcodes (geel = break, rood = drop dat soort dingen...). Vervolgens gaat die track op mute en bouw ik mn idee daarrond. Het gebeurt dat ik de track nog eens beluister, maar het is uitzonderlijk..

ik ga voor de rest niet teveel doen met het origineel, ik ben enkel in het arrangement geintereseert, niet in het naamaken van een track. Ok ben ik niet te strikt, in deze weet ik dat ik de breaks al korter heb gemaakt etc, maar het is wel een startpunt.

[Sustain]

TweakerVincent schreef op zondag 26 december 2021 @ 00:10:
Zo'n midi keyboard lijkt me wel leuk om te kopen voor mijn nieuwe hobby (beginner dus zie posts hierboven)

Deze zou goed geschikt zijn voor FL Studio (op de mac en windows)?

AKAI Professional MPK Mini MK3 https://www.thomann.de/nl...u_wI6FvVqZJRoCPuAQAvD_BwE


ik las alleen dat in 2021 niet alles meer kunt programmeren?

Of zijn er betere? Zo'n kleintje lijkt me wel handig, En via bluetooth kan zeker niet? (is wss vloeken in de kerk?)

Prijs kwaliteit is het prima maar je moet er niet te veel van verwachten. De keys voelen goedkoop aan en zijn kleiner dan normale keys. De drumpads zijn iets wat ongevoelig en de knobs zijn klein dus heb je er wat minder grip op. De keys gaan naar mijn ervaring ook niet erg lang mee, bij mij gingen de eerste toetsen na ongeveer een jaar dagelijks gebruik stuk. Vaak was het makkelijk te fixen door hem open te schroeven en de connectors van de keys met wat isopropyl alcohol schoon te maken. Nog ongeveer een jaar later gebeurde het echter steeds vaker en toen heb ik de keys er af gehaald en er een "drum machine" van gemaakt:

Ik had tegen die tijd ook al een betere keyboard, ik gebruikte de Akai MPK eigenlijk puur om geluiden te previewen tijdens het sound-designen Dit is trouwens ook de MPK mini mk2, de mk3 heeft dus misschien sommige van deze problemen niet meer.

Maar als beginner is het wel een prima keyboard om mee te leren wat MIDI is en hoe je automations kan opnemen met de knoppen etc. Alleen echte piano stukken spelen op dit kleine toetsenbordje hoef je niet te verwachten. Wat nog wel handig is om te weten is dat MIDI keyboards dus geen geluiden maken. Het is alleen een signaal die naar bijvoorbeeld jouw DAW (FL Studio) wordt gestuurd en die zegt dat jij de noot C5 hebt ingedrukt en hoe hard jij deze hebt ingedrukt en in FL Studio heb jij dan je software synthesizer of een audio sample geladen en die wordt dan getriggered. Het is dus niet zo dat bepaalde MIDI keyboards betere geluiden hebben oid.

Edit: Je vraag over dat je er in 2021 niet alles meer mee kan programmeren snap ik niet helemaal. Als je deze icm FL Studio gaat gebruiken ga je dus puur noten informatie naar FL sturen, MIDI is redelijk tijdloos. Bluetooth is denk ik niet handig, zelfs een kleine delay maakt het erg moeilijk om in een ritme te blijven tijdens het spelen. De Akai MPK heeft in iedergeval geen bluetooth optie uit zichzelf, er bestaan vast wel wat usb bluetooth adapters die het process draadloos kunnen maken maar ik denk niet dat het fijn werkt, maar wie weet zijn er hier Tweakers met andere ervaringen/meningen

[ Voor 11% gewijzigd door Sustain op 26-12-2021 01:07 ]

[Danny?!]

Ik dacht, laat ik eens een foto van m’n bescheiden muziekfabriek op zolder maken en delen met jullie. Bij deze:



Hoe ziet die van jullie eruit?

[Stimulate14]

Hier past geen CDJ1000 bij en een Akai MIDI controller. Die staan op de tafel ernaast.

[Danny?!]

Nog wel een waging gepoogd om de Roland PC-200 MkII te repareren, maar de print was te beschadigd…

[apNia]

Yalopa schreef op zaterdag 8 januari 2022 @ 17:39:
Mijn eerste track uit de 90's kan ik helaas niet posten want die is is nooit uitgebracht, het cassette heb ik ook niet meer. Ik weet wel dat de main tools cool edit waren en een VST die van heel ver een 303 mimicten samen met een stukje software (niet eens een VST) die een drum computer moesten voorstellen.

Was dat niet ReBirth?


Nu je het zegt, ik had toen ook Hammerhead, dat was ook zo'n standalone drumcomputer op Windows.

[vlaaing peerd]

apNia schreef op zondag 9 januari 2022 @ 09:38:
[...]


Was dat niet ReBirth?

Word je zelf niet een beetje flauw van de hele tijd Propellerhead software spammen?

Een andere veelgebruikte 303 kloon was D-Lusion Rubberduck

[unezra]

De nieuwe kast is binnen en de opbouw geplaatst.
Komen nog een joystick en een ribbon controller bij om wat meer playability te hebben, ben ook nog niet helmaal gelukkig met mijn transparante plaatjes. (Uit de hand maken is nogal gedoe, eigenlijk zou ik eens langs iemand met een lasercutter of waterjet moeten om het goed te doen.)

Maar al met al niet ontevreden over het resultaat en meer dan genoeg vrije ruimte de komende jaren heel wat mooie modules toe te kunnen voegen.

[vlaaing peerd]

Jeffrey schreef op maandag 24 januari 2022 @ 12:07:
Ik wil mezelf graag introduceren

Welkom!

Ik raad je aan om even de topicstart door te lezen. Enkele vragen worden daar al voor je beantwoord en is een handige reference voor waar je op moet letten als beginnende producer.

Ik heb de keuze gemaakt om met Ableton te werken als DAW + Serum

Serum is bestwel moddervet, maar wellicht niet de meest voor de hand liggende om mee te leren.

In het begin zal je redelijk goed af kunnen met presets die je wat aanpast, maar op langere termijn wil je vanaf scratch je eigen geluiden leren opbouwen. Hoe fancier je synth, des te langer het zal duren voor je van presets afstapt.

In de TS staan links naar gratis plugins, ik zou daar even tussen kijken en dan de meest basic oscillator synth downloaden als je je leertraject een boost wil geven.

De Blaukraut Charlatan bv

Wat ik ook zeer interessant vind is muziek theorie. Hoe werken akkoorden?

joooo da's nogal een vraag. Simpelst gezegd zijn dat 3 of meerklanken die een melodie harmonisch kunnen ondersteunen.

Wat zijn triads

3 klanken, het eenvoudigste akkoord. Binnen een toonladder pak je meestal de 1e, 3e en 5e noot om een akkoord te maken.

en kan ik een inversion maken door de laagste noot een octaaf hoger te zetten? En hoe klinkt dat dan?

Ja, op de manier zoals je zegt en dat klinkt als hetzelfde akooord maar dan iets hoger.

Omkeringen kunnen handig zijn als je de harmonie dicht bijelkaar wilt houden. Zie je bijvoorbeeld dat akkoorden op het keyboard erg ver van elkaar afliggen (wat op zich ook prima kan zijn), dan kan je omkeringen toepassen om de akkoordenpartij compacter te maken.

Er is veel online te vinden, maar een handig naslagboekje vind ik het boek van Bernard Nelleke, "Eenvoudige Algemene Muziekleer" (zie Topic start)

Daarnaast heb ik zojuist mijn eerste "eigen" track gemaakt.

En da's niet verkeerd veel plezier met producen en we zien je hier graag vaker terug.

[ Voor 6% gewijzigd door vlaaing peerd op 24-01-2022 13:40 ]

[Wormaap]

Omdat muziektheorie iets is waarover ik eindeloos de nerd uit kan hangen en er nog niet genoeg plekken op het internet zijn waar je erover kan lezen, presenteer ik:
Muziektheorie - van n00b tot net-niet-n00b

Dit is een pianotoetsenbord, of in ieder geval twee octaven ervan:



Om het makkelijk te houden heb ik de naam van alle witte toetsen erop gezet, CDEFGAB en dan nog een keer, want zo simpel is dit spelletje
De zwarte toetsen krijgen de naam van de dichtstbijzijnde witte toets, met een # (kruis) of b (mol) erbij, afhankelijk van o.a. de toonsoort, maar daar gaan we het nu even niet over hebben want ik wil het een béétje kort en leesbaar houden. De zwarte toets rechts naast C noemen we dus C# (Cis) of Db (Des) afhankelijk van de context. Het mooie is dat het in de praktijk weinig uitmaakt hoe je hem noemt, tenzij je het juist over harmonie hebt. Maar da's voor nerds, dus ach
Tussen elk paar witte en/of zwarte toetsen zit een halve toon, ook wel semitoon genoemd, verschil in toonhoogte. Een snelle blik leert ons dus ook dat tussen E en F, en tussen B en C een halve toon verschil zit, terwijl er tussen alle andere witte toetsen een héle toon verschil zit. Waarom? Te lang verhaal voor deze post, dus laten we het op 'conventie' houden.

De witte toetsen zijn geheel toevallig ook de noten die passen in de toonsoort of toonladder C majeur, vaak ook wel C genoemd. Dat betekent heel kort gezegd dat alle witte toetsen vrij aardig met elkaar samenspelen. Als je een beetje willekeurig pingelt op alleen de witte toetsen, ga je zelden iets écht vals spelen

Maar wat zijn dan die nummers? Jaja, dat is waar het leuk wordt!
Als ik een akkoord wil vormen, dan begin ik op een toets, sla ik er één over en speel ik de volgende. Dat herhaal ik nog een keer en een basisakkoord, of drieklank (triad) is gevormd
De drieklank gebouwd vanaf C is dus C, E, G, of 1, 3, 5. Een C Majeur akkoord
Als we het zelfde trucje doen vanaf D, dan krijgen we D, F, A. Een D Mineur akkoord
Waarom majeur en mineur? Kijk eens goed hoeveel semitonen er tussen de C en de E (de 1 en de 3 van het C Majeur akkoord) zitten? Zwart, wit, zwart, wit, dat zijn er vier! Vanaf dan is het nog wit, zwart, wit, oftewel drie extra semitonen naar de G (de 5). 4 semitonen noemen we een grote terts (terts, want drie tonen omhoog in de toonladder, ik zei toch dat het simpel was?). 3 semitonen noemen we een kleine terts (nog steeds drie toonladdertonen omhoog, maar de totale afstand is kleiner. Volgt u het nog? Mooi!)
Een majeurakkoord vormen we door eerst een grote terts vanaf de grondtoon te spelen, en dan een kleine terts omhoog te gaan. Een mineurakkoord doet dat precies andersom: eerst een kleine terts, dan een grote.

Als we op die manier alle drieklanken vormen in de toonsoort krijgen we:
I: C E G - C Majeur
II: D F A - D mineur
III: E G B - E mineur
IV: F A C - F Majeur
V: G B D - G Majeur
VI: A C E - A mineur
VII: B D F - B... shit, whut? Van B naar D is een kleine terts, maar van D naar F ook! Geen probleem, hebben we een naam voor. Dit ding heet B Halfverminderd (B Half diminished) en klinkt... spicy

Deze akkoorden noemen we de Diatonische akkoorden in de toonsoort. Dat betekent dat het de akkoorden zijn die je vormt met de noten die ook in de toonladder zitten.

"Maar ik wil jazz, geef me de jazz!" Ok, ok! Dat trucje van tertsen stapelen kunnen we verderduwen. C E G B wordt CMaj7, bijvoorbeeld. C E G B D wordt CMaj9. Maar je hoeft ze niet allemaal te spelen. Zo is het in jazz bijvoorbeeld gebruikelijk om de 5 weg te laten, en bijvoorbeeld C E B te spelen voor een CMaj7. Noten vanaf (of na, als je jazzert bent) de 7 noemen we extensions, of korter tensions.

Als je nu een akkoordenschema wil verzinnen hebben we niet alleen een manier om erover te praten, maar ook meteen de handvatten om er iets mee te doen.
Een veelvoorkomende progressie is I - IV - V - I. Met het lijstje erbij weten we dus dat dat een C akkoord is, dan een F akkoord, een G akkoord en weer terug naar een C akkoord. Ook weten we dat dat dus CEG - FAC - GBD - CEG is.
MAAR DAT KLINKT STOM, dus pak ik heel even een zijspoortje naar omkeringen. Als we nu die laatste CEG spelen als GCE, dan spelen we dezelfde noten, maar in plaats van na ons G akkoord omlaag te gaan terug naar het C akkoord, gaan we juist nog een beetje omhoog. En dat voelt net wat natuurlijker
Ok, terug naar 'er iets mee doen'. We hebben een toonladder en een akkoordenschema. Omdat het akkoordenschema en de toonladder uit dezelfde noten zijn opgebouwd kunnen we met de toonladder een melodietje over het akkoordenschema spelen. En het mooie? Dat klinkt eigenlijk nooit vals
Er is nog een tweede aanpak om een melodietje te spelen, en dat is gebruik maken van de arpeggio's. Weer een extra term, juj Maar een arpeggio is simpel, het is namelijk een akkoord, maar dan gespeeld als losse noten. Dus een C-akkoord is de noten C, E en G tegelijkertijd. Een C-arpeggio is de noten C, E en G, maar dan níet tegelijkertijd.
Het zal je vast niet verbazen dat een melodie met dezelfde noten als het akkoord eigenlijk altijd prettig klinkt. Dus als je over ons eerdere akkoordenschema over elk akkoord de noten van de bijbehorende arpeggio speelt, heb je ineens niet alleen een progressie, maar ook mogelijkheden voor melodietjes die de beweging van het akkoordenschema volgen.

Nog twee dingen, dan ben ik klaar. Ding één! Als je de noten van C Majeur speelt, maar begint op de A in plaats van op de C, dan speel je magisch ineens A mineur. Als je dan ook die I - IV - V - I progressie aanpast zodat't vanaf A begint, dan krijg je Am - Dm - Em - Am, en dat klinkt helemaal droevig Bam, mineur en majeur, twee kanten van dezelfde medaille. Dit trucje kun je natuurlijk ook met andere noten in de toonladder toepassen. Dan krijg je de kerktoonladders/modi/modes, en die mag je lekker zelf opzoeken

Het laatste ding is ook meteen een introductie naar wat meer geavanceerde theorie, en iets dat veel mensen die een beetje theorie kennen niet weten. Maar omdat ik het zelf zo verrekte handig vind ga ik het delen.
Je weet nu hoe je C Majeur kan 'maken', maar wat als je een andere toonsoort wil? C is namelijk niet zo handig voor EDM-achtige dingen, omdat je je basnoten niet echt lekker kan plaatsen in een frequentiebereik waar club-subs goed spelen. Andere toonsoorten hebben in plaats van een bepaalde witte toets een of meerdere zwarte toetsen. Nu kun je natuurlijk van buiten leren welke dat zijn (en dat is ook handig voor veelgebruikte toonsoorten). Zo heeft G Majeur 1 kruis, en dat is de F#. Dus in plaats van een F speel je een F# en tadaa, G Majeur. Maar zou het nou niet handig zijn om te weten hoe we dat kunnen construeren? Jazéker!

1. Neem je huidige toonsoort: C
2. Spring omhoog naar de 5: G
3. Verhoog wat nu je 7 is (F) met een halve noot (F#)
4. TADAA! Nieuwe toonsoort, G Majeur

Nog een keer?
1. Toonsoort is G
2. De 5 is dus D
3. Verhoog de C naar C#
4. TADAA! D Majeur

Omlaag? Zeker
1. Toonsoort is C
2. Verlaag de 7 van B naar Bb
3. Spring een 5 omlaag naar F
4. TADAA! F Majeur

En nu hou ik echt op, want volgens mij is hier geen touw meer aan vast te knopen

[vlaaing peerd]

downloads: Ocenaudio 3.11.3

van de redactie:

Versie 3.11.3 van Ocenaudio is uitgekomen. Dit gratis geluidsbewerkingsprogramma is van Braziliaanse bodem en heeft versies voor Windows, Linux en macOS. Het heeft uitgebreide mogelijkheden, zoals ondersteuning voor vst-plug-ins en het uitvoeren van een bewerking op verschillende plekken in een bestand tegelijk. Het openen en opslaan van bestanden gebeurt op de achtergrond, zodat het programma beschikbaar blijft. Verder is er een spectrumanalyzer aanwezig en het programma gaat zeer efficiënt om met geheugen. Het vergelijkbare Audacity heeft nog meer mogelijkheden en daardoor is Ocenaudio, zeker voor de beginnende gebruiker, wat makkelijker te gebruiken. De changelog voor deze uitgave ziet er als volgt uit:

Changes in version 3.11.3
New save/export process
Bugfixes

[ Voor 82% gewijzigd door vlaaing peerd op 01-02-2022 15:16 . Reden: damn plaatje ]

[vlaaing peerd]

En nog wat meer huishoudelijke mededelingen.

Ook de Februari editie van de SoundOnSound magazine is nog steeds gratis te downloaden

[unezra]

In ander nieuws:
"Great news! Your SI SIG Stochastic Inspiration Generator is ready to ship to you!"

Dit ding:
https://www.stochasticinstruments.com/products

Stochastic Inspiration Generator is a unique sequencer module that responds to your probabilistic musical direction, starting with the fundamental musical atoms of pitch, duration, octave and articulation, and controlling how likely different variants will be in real time.

Ik wist niet hoe snel ik de mail met confirmation moest beantwoorden. Nu hopen dat 'ie snel geshipt word en in huis is.

[vlaaing peerd]

Poll: Wil jij modular synths van het producertopic splitsen?
• Ja, kwor knettergek van die synthharrie's
• Nee, ik hou wel veel van knopjes en ledjes
• Anders, kunnen we beide niet samenvoegen?

^{Ook een poll maken? Klik hier}

[apNia]

Hey all, m'n EP is eindelijk gereleased op Encrypted! \o/
Hierrrrr te luisteren.



Artwork door yours truly

[ Voor 39% gewijzigd door apNia op 18-03-2022 11:36 ]

[apNia]

@vlaaing peerd tot Noisia's Vision Radio geschopt #trots 🤗

[Blaat]

Semi offtopic:

Ik upload weer eens een keertje iets op soundcloud, heb ik direct dit aan m'n broek hangen.



Stinkt natuurlijk harder dan een chemisch toilet bij een festival, maar na wat googlen blijkt dat slechts half waar. De tent die dit doet is https://soundcloud.com/palatateonz, die er een gewoonte van maakt om jou te laten betalen om jouw muziek te publiceren, en dan een nogal hoog percentage van de winst wil. Dus zelfs als je muziek niet van de grond komt, houden ze er geld aan over.

Ehm... Nee bedankt. Als ik er al geld mee zou willen verdienen (wat ik niet wil), zou ik dat niet via deze louche route doen.

Hebben jullie dit wel eens aan je fiets gehad?

[Yalopa]

Yalopa schreef op maandag 23 mei 2022 @ 05:53:
[...]


Goed even geprobeerd onder het moto in het slechtste geval ben ik 60 euro kwijt...


Over een week of 2 ga ik wel eens kijken welke andere plugins ik nu allemaal gratis kan krijgen. Voor wie heel snel, heel goedkoop een hoop classic sounds in zn arsenaal wil is het wel een aanrader en er zitten nog een 2tal synths waar ik benieuwd naar ben in de collectie. Zelf zie ik het als een leuke uitbreiding in mn toolbox, maar ik weet al dat het nooit de tools zullen worden die ik op elke klus per default uithaal, dit in tegenstelling tot andere tools...

maar opnieuw, voor dat geld kan je je er geen buil aan vangen...

Ondertussen is het doel van 3000 aankopen bereikt.. ik heb dan ook alle synths geclaimd, de eerste bevindingen:

Ze proberen heel hard te refereren naar klassieke, gekende synths, dit moet ongetwijfeld de verkoop stimuleren. Helaas slaan ze een paar keer de plank heel erg mis. De J-60 (hint naar juno 60) plugin krijgt apparte amp en filter envelopes, bovendien hebben de envelopes een hold, beiden kloppen niet met het origineel. Ook de verschillende waveforms op de LFO zijn op het origineel afwezig. Eigenlijk, hoe meer ik kijk hoe meer ik dingen zie die niet kloppen, om eigenlijk op het punt te komen dat er niets aan klopt


Juno 60


Jupiter 8

de Juno en Jupiter lijken gewoon andere skins op hetzelfde?




De hint naar de TB 303 heeft 2 oscillators, de originele uiteraard niet. Ook hier de filter sectie die niet klopt, en de envelope, en een poly mode op een 303? . als er nu 1 synth DE monosynth is... Als je langer dan 20 sec kijkt zie je ook hier dat het gewoon een skin is op dezelfde synth.

De bijhorende presets zijn beperkt, per instrument een handvol, ook dat had beter gekund...

Is het crap?
Neen, voor wat ik er voor betaald heb is het een leuke toevoeging aan mn toolbox, maar het zullen nooit mn main tools worden... Wie dus zoekt naar een goedkope uitbreiding zit goed met deze promo, wie leuke sounds zoekt zit niet slecht. Wie echter op zoek is naar waarheidsgetrouwe VST replica's van de originele classic synths zoekt beter verder, er zijn heel erg goeie te vinden, maar ze zitten (steekproef) niet in deze bundel..

[ Voor 19% gewijzigd door Yalopa op 30-05-2022 08:33 ]

[vlaaing peerd]

Jemig, lees het nu ook pas.



Dat was de beste man, een ingenieur en knopjesliefhebber. Hoeveel duizenden muzikanten hebben wel niet zitten kwijlen achter zijn Sequential Prophet?

RIP

Afbeelding is van Pete Brown from Gambrills, MD, USA - DSC00627, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38093165

[ Voor 53% gewijzigd door vlaaing peerd op 06-06-2022 17:15 ]

[Chrisje1983]

Aanvulling, eigenlijk begon mijn zoektocht naar een passieve monitor controller die precies dit deed, mijn subwoofer met crossover filter uit het signaal pad halen en dus full range naar de monitoren sturen. Maar die bestaan dus niet.

Resultaat mijn subwoofer zonder bypass kan ik nu bypassen. En omdat ik toch bezig was heb ik de mogelijkheid toegevoegd om te kunnen schakelen tussen 2 inputs (dj hoek en studio) en 2 outputs (2 monitor paren) dus 16 relays.

[ Voor 4% gewijzigd door Chrisje1983 op 18-07-2022 01:49 ]

[unezra]

Goed. Nog 1 poging:

Weet iemand waar ik 19" 84hp Intellijel-format brackets mét rackoren kan vinden?

Zoiets als dit:


https://clicksclocks.de/1243

Bij die shop is het maar de vraag of ze nog in business zijn en verder kan ik het echt nérgens vinden. Het beste dat ik kan vinden is 84hp 19" zonder oren, die ik dan zelf met een paar stock rackoren zoals die van Aten zou kunnen ombouwen.

https://www.kvm-shop.nl/n...-vp-2x-mounting-brackets/

[Chrisje1983]

vlaaing peerd schreef op donderdag 21 juli 2022 @ 14:07:
[...]


Edit: dat bypassen begint toch wel een dingetje te worden. als er meer opties zijn om dit voorelkaar te krijgen dan hoor ik het graag.

De opties die je hebt zijn:

1 een sub met bypass,

2 een speaker management syteem zoals de dbx driverack serie, dan wel analoog of digitaal

3 je sub en monitors onafhankelijk aansturen vanuit je daw, en filtering in je daw regelen, maarja volume regeling met de hand word dan wel lastig

4 zelf een bypass maken

Een dbx driverack is ideaal voor dit soort dingen. Je kan kiezen welke filters en slopes je op je sub en monitors los laat en je kan je ruimte meten met een mic of een rew bestand overnemen. Maar... eigenlijk overkill omdat je ook compressors, brickwall limiters en andere "plugins" in het audio path kan toevoegen. Daarnaast kan je hem inzetten als cancelation op een extra stel subwoofers (subwoofers meters verder plaatsen richting de buren om de bass te cancelen) om toch happy buren te houden

Toevallig heb ik zo'n dbx (een ouderwetse dbx 260 met rs232 poort) en ik heb het overwogen voor dat ik aan een diy bypass begon maar ik heb er van af gezien want een digitaal speaker management voegt een extra ADC > DAC conversie toe die ik in de studio niet tussen mijn afluistering wil hebben.

Afgezien van dat, een dbx 260 welke al een oud model is kost je nu met wacht tijd 898 euro bij thomann, daar kan je een hele leuke sub met bypass voor halen.

Een analoog dbx speaker manegent systeem is ook een optie en een stuk beter betaalbaar. Toevallig heb ik er daar ook een van (een dbx 223 xl) en persoonlijk vind ik hem leuk maar totaal niet neutraal. Je zit vast aan 1 soort filter voor zowel high roll off als low roll off en bijbehorende slopes en dat ding heeft een karakter van zijn eigen die je niet op je studio afluistering wilt hebben. Prima als PA crossover om lekker te pompen op je pa systeen maar meer ook niet. Het ding heeft zo veel karakter in zijn filters dat je hem zou kunnen inzetten als cutoff filter op je synth

Goed ik stond voor de zelfde keuze als jij, beperk ik mijzelf en koop ik een sub met bypass of laat ik die keuze beperking weg en zorg ik zelf voor de bypass. Voor mij was de keuze ineens iets makkelijker omdat ik een jbl lsr2310sp voor 50 euro kon overnemen. Ik zit toch op mijn verhuis/overstap setje ( al een paar jaar) en eigenlijk bevalt mij de sub prima.

Dus, als ik jou was en je wilt echt een sub zou ik een sub kiezen met bypass, zelf een bypass maken in combi met een sub die wel een crossover heeft of eventueel de route gaan die ChojinZ heeft bewandelt.

Heb je een eventuele monitor upgrade in je hoofd, en hoort daar een subwoofer bij met bypass? schaf dan meteen die aan en bespaar je de moeite. Er is niks vervelender dan een sub op je monitors die niet uit te schakelen is. Leuk voor afluisteren en dj mixen in je hokje maar niet voor mixen van je track en je huisgenoten en buren.

[unezra]

Brein aan het kraken m.b.t. mijn vakantie setup.
Initiële idee was sowieso mijn SIG mee te nemen en de rest van de setup daar om heen te bouwen:


Maar nu twijfel ik. In die setup zit geen filter, de Hector heeft een softwareversie van de Brains (nja, de MI Plaits, maar ik heb zelf 2 Brains) en een van de uitgangspunten is iets mee te nemen waar ik rustig met soundscapes en evolving patterns kan klooien. Nu doet de SIG dat an-sich perfect, over 4 kanalen ook. maar de combo Marbles en quantizer is ook ene heel leuke.

Ik neig er naar mijn Disting thuis te laten. Super divers ding, zou het goed doen in een kleine setup als deze, maar tegelijkertijd vind ik het een onding. Klein kloteschermpje, hoop menu diving. Geen module waar ik snel afscheid van neem omdat het zo'n verdomd handig swiss-army-knife module is, maar ook een module waar ik heel veel liefde voor voel.

Neig er wel naar sowieso de Zadar mee te nemen. Officieel is het een envelope generator, maar hij kan heel goed dienen als VCO en LFO en opeens heb je dan een nogal complexe VCO/LFO combo waar heel funky geluiden uit kunnen komen.

Qua 1U modules kan ik ook nog wat schuiven, maar ik heb niet heel veel 1U's en deze combo lijkt me de beste.

Dus dan kom ik een beetje op dit uit:


Iemand nog suggesties?

[Yalopa]

Indeling kan nog veranderen maar dit gaat het ongeveer worden. Ik wil niets voor het raam hebben, het moet gemakkelijk open kunnen, het is wat puzzelen, ik hoop dat mn DJ Booth er tout court in past (die gaat custom gemaakt worden, maar platenspelers, mixer en usb spelers hebben nu eenmaal plaats nodig

• De vloer is goedkoop laminaat, daar ga ik een tapijt op leggen.
• De deur is van hout
• 1 muur is van hout, de rest is steen met plamuur op
• Raam is dubbel glas
• Plafond is bekleed met iets hout achtig, ook erg goedkoop gedaan

Het is dus eigenlijk een rechte doos, wat op zich al niet goed is voor resonantie, de gebruikte materialen helpen niet. Ik besef dat je dit niet kan corrigeren door de ruimte uit te meten, er zullen dus wat akoestische panelen moeten komen met rotswol OID..

Ik ben niet op zoek om op hoge volumes te kunnen werken, als ik op speaker werk dan is het nog mogelijk om een normaal gesprek te voeren.

Nieuwe speakers om te producen komen er zo goed als zeker, mn huidige KRK's gaan naar de DJ booth als monitor

[ Voor 6% gewijzigd door Yalopa op 03-08-2022 19:11 ]

[vlaaing peerd]

Yalopa schreef op donderdag 4 augustus 2022 @ 22:18:
[...]


Dat zou heel tof zijn van je

geluid beweegt grofweg met een snelheid van 343m/s. 1Hz is één golfbeweging per seconde, dus 1 Hertz heeft 343 meter nodig voor de volledige golflengte.

Als de 'achtermuur' maar de helft is, 171,5 meter, dan reflecteert die golf precies zo terug dat ie zichzelf cancelt.


Je kamer is 3200mm in de richting waar je speakers uitstralen, dus (343/3200*2) simpel gezegd ga je de grootste uitdoving krijgen op 54hz, 107Hz en 214Hz

Hier zit een enorm risico voor de DSP's die we onlangs besproken hebben. Het heeft namelijk nul nut om dat te compenseren met een DSP, het maakt nl niet uit of je die frequentie harder zet, want de reflectie gaat dat alleen maar harder uitcancellen!

Daarnaast heb je nog meer frequenties die cancellation opleveren of juist versterken (constructieve interferentie), maar dat is te complex om mee te nemen.

In return krijgen jullie pics als alles er staat

Graag eerst alle apparaten en LEDjes aan en met hoog contrast in het donker de foto nemen

Ik heb je post even geplakt in vlaaing peerd in "Het middelgrote hoe-plaats-ik-mijn-stereo-speakers-topic" we kunnen daar wel even verdergaan.

Lees ook even de startpost door als snelle checklijst.

Mbt speakerkeuze zou een front ported speaker praktischer zijn, omdat die vanaf je bureau dan minder ver van de muur hoeven te staan vergeleken met rear-ported speakers.

[ Voor 11% gewijzigd door vlaaing peerd op 05-08-2022 13:55 ]

[electropruts]

vlaaing peerd schreef op woensdag 17 augustus 2022 @ 12:33:
Dus deels wil je je dynamiek verminderren, maar je wilt het ook niet helemaal kwijt?
...
Dit is misschien wat je zoekt, blijkbaar kan je in de Macros de velocity limiten.

\
- Actions -> Select Notes with velocity > 90

- Actions -> Set velocity to 90

Uiteraard zal het dan ook andersom kunnen om de laagste velocity een minimale waarde mee te geven.

Ik wist helemaal niet dat ik met Macro's kon werken, maar dit is mooi: Ik kan zo in ieder geval alle noten selecteren waar het om gaat, en dan of limiten of (mocht limiten te vlak klinken) er gewoon een offset aan geven waardoor ze meer in de range komen van de rest van mijn spel.

Inmiddels heb ik ook de functie gevonden waar @Arjan P aan refereerde bij punt 2, die zit onder automation verstopt (ik zat eerst bij de midi grid te zoeken omdat ik daar ook de individuele velocities kan aanpassen). Bij automation kan ik inderdaad met rechte lijn, vrije hand, etc boven de balkjes teken om velocity te verhogen, of eronder om deze te verlagen. Zie hier:


Bedankt voor de tips allemaal!

[DNN!S]

Synths meenemen op vakantie, dát kreeg ik thuis niet voor elkaar. Maar een "doosje" Lego kreeg ik er nog doorheen. Dus in het kader van nieuwe knopjes en lampjes in de studio......

[ Voor 51% gewijzigd door DNN!S op 25-08-2022 07:49 ]

[unezra]

For those interested, dit was de setup die ik uiteindelijk mee had op vakantie:
https://www.modulargrid.net/e/racks/view/2000337


Erg leuk! Nog geen opnames mee gemaakt maar de huidige patch vind ik dusdanig leuk, dat ik dat nog wel ga doen voor ik het rack (en de patch) weer ontmantel.

Ook aan het nadenken of en hoe ik mijn patches ga documenteren. Neig toch het meest naar het systeem van Patch and Tweak, ook al is dat niet 100% accuraat.

[unezra]

Zoals beloofd.

En dit is de patch die er bij hoort:


Resultaat is wat gehaast opgenomen. Het was even worstelen met Ableton Live dat niet helemaal deed wat ik wilde en er zat 1 stuk geluid in dat nog veel te hard was, dus last-minute nog een attenuater er tussen gepatched. (Die had ik op vakantie niet bij me en de Poly Hector heeft in de huidige firmware, voor zover ik weet, geen losse attenuator.)

Hoewel ik niet helemaal content ben met hoe het klinkt (balance is ook wat off), geeft het denk ik wel een beetje een idee van wat ik gaandeweg de vakantie met deze patch wilde en waarom ik 'm erg graag naar mijn grote rack om wilde bouwen. Alleen met dat grote rack heb ik fysiek toegang tot mijn digitale piano en MODX, zodat ik er piano en viool inprovisaties aan kan toevoegen.

Overigens, alles live opgenomen, geen sequences, enkel 2 arpeggiators (voor de bassy "THWUMP" en op een gegeven moment, voor de modular lead.).

[dominic]

Stems: https://1drv.ms/u/s!AkZ4d2qeXUbUhI1lrNzmk-6GcIMLxA

Pop/Funk in E minor. Ik begin toch wel behoefte te krijgen aan een echte bassist en gitarist voor dit genre, originele vocals zouden ook fijn zijn.

Nu we verhuisd zijn heb ik inmiddels wel een aparte kamer voor de muziek en zit ik niet meer in de slaapkamer iedereen wakker te houden, erg fijn.

[ Voor 3% gewijzigd door dominic op 06-11-2022 19:00 ]

[Yalopa]

Hier jaspers keyboard stands; super tevreden mee:



Ze zijn goed aanpasbaar in de hoogte en ook in de breedte is er wat ruimte. Geen goedkoop spul, maar ook niet superduur en doet wat het moet...

Raad de synths

[unezra]

TADAAAAAAAA!



Eerste indruk: Zwaar positief!

Minpunten: Het was ff wat gerommel 'm goed en wel aan de praat te krijgen en helaas, idd hetzelfde keybed als mijn SL-73 (dus zompiger en zwaarder dan de FP-30 en mijn upright beneden), maar ik denk dat ik daar wel aan kan wennen. Het ding maakt tot nu toe alle beloftes waar en de kans is zinvol aanwezig, dat binnen niet al te lange tijd, zijn kleine broertje (de S61) er bij komt voor niet-piano dingen, in de plaats van mijn SL73. (De FP-30 gaat sowieso weg, de SL73 weet ik nog niet, ideaal vakantieformaat, maar misschien dat ik op een volgende vakantie, toch weer een subset van mijn modular mee neem, of de S61. Of beiden.)

Maar al met al, fijn apparaat, EastWest werkt (Opus nog niet, Play wel, voor nu goed genoeg en Opus is ws binnen een paar weken.), eigen libraries zijn leuk, displays zijn super nuttig, lightguide is extreem handig (eindelijk die keyswitches herkenbaar) en het ding lijkt degelijk gebouwd.

Heb wel mijn vitrinekast moeten verplaatsen, de S88 is wegens pitchbend en modwheel, een ruwe 10cm breder dan de FP-30.

EDIT:
Realiseer me wel temeer dat ik eens de keuze moet maken tussen S1 en Ableton. Of meer, dat ik eens wat tijd moet stoppen in het omwerken van mijn "The Manor" template naar Ableton en dan S1 de vuilnisbak in moet gooien. Begin meer en meer te wennen aan Ableton en het kent een prima template systeem. Een keer een dag hard knutselen en de template zou om moeten zijn.

[ Voor 11% gewijzigd door unezra op 04-02-2023 19:19 ]

[dominic]

@vlaaing peerd 2023 Update van de studio!



Daw: PC - Reason (12)
Monitoren: Adam Audio T5V
Headphones: Sennheiser HD280 Pro
Audio Interface: M Audio Air 192|14
Controllers: Icon QCon Pro G2, AKAI MPD 128
Keyboard: Nektar GX61
Extra's: Ventilator, voetenbadje

[unezra]

Kruk!

Inderdaad bij Bureaustoel24 gekocht. Dank voor de bevestiging dat het een prima toko is @vlaaing peerd!

[Yalopa]

Zo ziet de midi setup er hier uit:

[DNN!S]

Ik ben aan het rondkijken voor nieuwe monitoren en daarover eigenlijk 2 losse vragen.

1) Ik kom af van een simpel Hercules-setje dus ik ga er altijd op vooruit. Het lastige is een beetje dat ik de set 5 dagen in de week voor gewoon radio tijdens het werk wil gebruiken, en in vrije tijd voor productie. De huidige set klinkt dan voor gewoon radio niet heel goed. Op het internet lees ik dat er daarom ook verschil zit tussen gewone DJ-monitoren die het geluid wat opleuken waar je als luisteraar aan gewend bent en echte productie-monitoren die elk foutje genadeloos goed laten horen. Nu heb ik verschillende setjes gevonden die een zgn DJ-knop hebben om te wisselen tussen die 2 geluidsmodi, dat zou dan wel bij mij passen. Maar is zoiets ook "te regelen" met een goede audio-interface?

2) Ik gebruik al jaren deze simpele Behringer om van USB naar tullip te gaan. Naar volle tevredenheid, omdat ik niet beter weet. Ook wil ik wat meer met mijn 303 (of nouja, de TB03-remake) gaan spelen. Denken jullie dat het zin heeft in een iets sjiekere interface te gaan investeren omdat het echt beter geluid geeft, of zou het op mijn MickeyMouse-hobby-niveau niet zoveel uit maken?

[ Voor 3% gewijzigd door DNN!S op 22-04-2023 11:43 ]

[Yalopa]

Ik heb de nodige filmpjes en spare parts al gevonden, maar ik zie wat op tegen het werk.

[Sustain]

Mocht iemand hier nog interesse in hebben:



Ooit bij wat hardware gekregen.

[Audione0]

Goedemiddag allen,

Nu ik mijn zelfbouw pc hobby en pc gaming een beetje achter mij heb gelaten is het tijd voor een nieuwe uit de kluiten gewassen hobby. Zeker na 1 jaar huis verbouwen heb ik weer tijd voor iets leuks
Gezien ik techno muziek echt fantastisch vind, lees Charlotte de Witte, Emilie Lens, Len Faki, Paul Karkbrenner en ga zo nog maar even door. En zelf wel gevoel voor ritme heb, lijkt me het super tof om zelf wat te gaan produceren.
De 2e wens is om mijn zelf gemaakte techno uiteindelijk voor een klein clubje ergens in een schuur aan het publiek te showen. Wat betekent dat ik ook als DJ aan de slag wil gaan.

Maar goed, even een paar stappen terug, ik merk nu al dat ik enthousiast ben zonder ook maar 1 knop aangeraakt te hebben (Dromen mag)

Nu komt mijn vraag... Maar waar moet ik beginnen?
DAW software is best complex, zeker als je er nog nooit mee gespeeld hebt. Is YouTube voldoende om ermee aan de slag te kunnen gaan?
Ik neig toch eerder een cursus te volgen omdat ik echt niet weet hoe ik die software moet gebruiken.

Wat ik al aan hardware heb en het voorlopig even mee wil doen gezien deze hardware stof lag te happen (in de toekomst wellicht upgrades)

- Mac mini M2 pro - 512GB
- Cambridge audio 651A Stereo versterker en een Cambridge audio dac (aan de Mac mini)
- 2 hifi boekenplankers (Quadral M20 platinum) (wellicht up te graden naar 2 echte monitoren)
- FL studio producers edition



- Nog geen synthesizer(s) of drumpass aangeschaft. Waar ik overigens wel voor open sta


Echt alle hulp is welkom

[ Voor 16% gewijzigd door Audione0 op 21-06-2023 17:18 ]

[2mb]

Ik heb als hobbyproject een online digital audio workstation (zoals FL Studio, Ableton Live of Logic) gemaakt welke draait in je browser. Je kan er muziek mee maken via synthesizers of samples, kort gezegd.



Ik had altijd al het idee om iets met muziek in de browser te maken en heb een aantal maanden geleden browserdaw.com geregistreerd, dus dan moet je er ook wat mee doen

Het is een hobbyproject waar ik af en toe een beetje aan werk. Er zitten nu MIDI-tracks in met een synth en een sampler met wat drumsamples die ik van freesound.org heb gehaald. De basis is er nu wel zo'n beetje. Je kunt noten toevoegen, editen en deleten, het geluid van de synth aanpassen en je track opslaan.

Ik heb de UI heerlijk afgekeken van Ableton Live (de DAW van mijn voorkeur). En ik houd ervan dat audiosoftware / VST plugins van die skeuomorfische knoppen en lampjes hebben, ook al is dat onzin en zou je ook gewoon een numeriek inputveld kunnen gebruiken. Dus dat probeer ik er ook in te stoppen, zodat het er een beetje gelikt uit komt te zien.

Voorbeeldje wat je er mee kan maken: Body Language

[Yalopa]

Dat is ook een uitdaging, "to break the 8 bar loop"..

Wat ik doe als ik een goeie (een echt goeie) 4 of 8 bar loop heb is een arrangement uittekenen. ik heb daar enkele methodes voor:

Steel een arrangement:

Ik pak een goed nummer van iemand anders en gooi dat in mn DAW, op de maat. Vervolgens noteer ik overal wat er gebeurd in de arrangement markers (is een logic dingetje, in Ableton zet je gewoon lege midi clips waar je in de naam beschrijft wat er gebeurd). Ik kleur di clips ook volges een song structuur stramien. Vervolgens gooi ik dat nummer weg en heb ik een leeg project met nes waar wat gebeurd, ik zorg er voor dat ik alle referenties naar dat nummer uit het project haal zodat ik na een tijd niet meer weet welk ik genomen heb. Hier bouw ik een track rond, zonder teveel gevangen te zitten in mn notes.

De Bob Ross methode

Een 2de methode is pak een blad papier en beeld je in wat de flow is van je nummer... haal de Bob Ross in je boven en teken een bergketen... dat zijn je high en lows van je track. Vervolgens versier je je bergteken met boompjes, huisjes etc...

in je DAW begin je nu met de bergketen. Dat is het fundament van je track, de beat, de flow, de akkoorden. als je klaar bent begin je aan de boompjes, de huisjes etc.. Dat zijn de versierinkjes die je track spannend houden, de variaties, risers, downers. de vocals zijn dan als het ware de bewapening die in je landschap plaatsvinden...


Een goed boek is 74 strategies for elektronica music producers, waarvan de pdf blijkbaar gratis weggegeven wordt...

https://cdn-resources.abl...gMusic_DennisDeSantis.pdf

[unezra]

Paar stappen verder weer in het uittekenen van de herinrichting van mijn studio.

* In gesprek met 2ManySynths voor een custom eurorack case met 19" mogelijkheden zodat semi-modular netjes, net als nu, samen kan leven met eurorack
* 2 Jaspers op het oog waar alles behalve de 88 keys in passen (maar daar heb ik er maar 2 van nodig, waarvan 1 hammer-action, 1 synth-action).
* Vanochtend bedacht dat mijn modular toch het best tegen de achterwand aan kan qua optimale ruimte-indeling
* Boeken (tijdelijk) verhuisd naar mijn boekenkast zodat de vitrinekast nu zo goed als leeg is
* Overal labeltjes geplakt hoe breed, diep en hoog het is zodat ik een beetje een gevoel krijg bij de ruimte
* Tekening gemaakt in SweetHome3D voor een stuk herindeling

Ben nog niet zo ver dat ik echt kan bestellen, dat hangt voor nu iig af van Thomann en of zij bevestigen of ik een 120cm inner-width Jaspers via hen kan laten inkorten tot 90cm inner-width (dus 100cm outer) en wat dan de prijs gaat zijn.

Hoe dan ook dicht bij een oplossing en daarmee hopelijk ook binnenkort weer mijn hoofd een beetje vrij voor het daadwerkelijk maken van muziek.

Ook weer wat gedachten om eindelijk de brug tussen neoklassieke composities en eurorack te maken. Nog niet volledig uitgewerkt, maar er is een interessant Discord draadje die ik nog eens terug ga lezen. Exacte componenten weet ik nog niet. Mogelijk een Sinfonion, of toch ook een Hapax.

Ook hard aan het nadenken over een MRCC als MIDI HUB:
https://conductivelabs.com/mrcc/

Last but not least besloten qua werk terug te gaan van 36 naar 32 uur per week, onder andere om weer wat meer tijd en energie te hebben om muziek te maken. (Da's ook waarom ik nu hard focus op het herinrichten van mijn hoek én het aanschaffen van wat componenten zodat ik de extra tijd die ik straks heb, ook echt kan inzetten om muziek te maken en niet enkel te onderzoeken wat ik denk nodig te hebben om muziek te maken.)

Voorproefje vanuit SweetHome3D:

[Yalopa]

Die jaspers stands kan je eenvoudig met een ijzerzaag zelf inkorten, in 10min ben je klaar...


On another note:

Tijd gestoken in het afmixen en masteren van een track: 4h
vervolgens
Uitzoeken waar die 3 seconden lang hoge pieptoon in mn eindresultaat zat en hoe ik deze kon wegwerken: 6h. Overigens zie ik ze nog op mn meters, maar ik hoor ze niet meer dus, good to go.. Weer een track waar ik best blij mee ben.

Waar ik ook blij me ben is een nieuw stukje gear:



Waar ik vroeger het affixen echt hate omdat ik het best wel technisch en niet creatief vond, kom ik nu veel sneller tot een goed resultaat.

[ Voor 99% gewijzigd door Yalopa op 24-10-2023 08:16 ]

[vlaaing peerd]

Hoewel downmixen naar audiobestanden vaak word aangeraden, laat ik het liefst alle synths en VSTs tot op het laatst lopen voordat ik afmix. Ik ben benieuwd naar jullie mening.

Naast stemmen is commentaar uiteraard ook welkom.

Poll: converteer je alles naar audio bij het afmixen in je DAW?
• Yes, alle sporen zsm naar audio omzetten
• nop, ik laat alles tot op het eind draaien
• een beetje van beide
<sup>Tussenstand:

Ook een poll maken? Klik hier</sup>

[DNN!S]

Ik heb de Icon Platform M+ incl bijbehorende extender voor nog eens 8 kanalen, ook gemotoriseerd. Voordeel van deze vind ik dat ie een stuk minder diep is en daardoor op het werkblad kunnen blijven liggen. (Veel) minder mogelijkheden als de ProX, maar ik gebruik het dan ook het meest om kanalen snel te kunnen muten of op solo te zetten. En ok, heel eerlijk, vooral omdat het er tof uit ziet. Soms maak ik overbodige automations om de faders maar te zien bewegen


(Foto gejat van internet)

[KlaasjeNL]

Ik heb hier al wat foto's van geweldige setups/studio's voorbij zien komen. Bij deze dan ook maar mijn bescheiden setup die ik sinds de zomervakantie heb "samengesteld".



Op dit moment zit ik vooral te kijken naar VST's. Deze week een upgrade naar Cubase 13 (artist) aangeschaft, waar ook weer wat leuk spul bij zit. Daarnaast heb ik wat VST's van Spitfire en gebruik ik Analog Lab V veel.

Ik loop er echter steeds meer tegenaan dat ik voor veel interessante VST's (zowel gratis als betaald) NI Kontakt nodig heb. En Kontakt 7 zit dan weer onder andere in Komplete 14. Iemand nog enige tips m.b.t. aanschaf, gebruik etc. van Kontakt voordat ik de creditcard weer trek?

Ik kwam na een zoektocht op internet overigens Volt Musicstore in Rotterdam tegen. Iemand hier ervaring mee? O.b.v. foto's en recensies lijkt het om een winkel van en voor synthesizerliefhebbers te gaan. Komplete 14 Standard is daar te koop voor "slechts" €299. Lijkt mij een heel scherpe aanbieding?

[unezra]

Halve dag afbreken, 3,5 dag opbouwen. In totaal denk ik een uur of 40, 50 aan non-stop klussen.
Het nodige bloed, zweet, tranen én gevloek, 3 shipments met beschadigingen (en dus nu een klacht bij Thomann), maar het resultaat is er:





Missen nog een paar kabeltjes en nog niet alles is volledig getest en ingeregeld (met name Ableton, de 16Rig en de MRCC hebben nog wat werk nodig), last-minute nog een Waldorf Streigchfett besteld (want hey, kabeltjes), maar ik ben blij dat de klus er op zit en kijk er naar uit vanaf nu weer echt muziek te kunnen gaan maken.

[Ezio]

Wat een leuk topic! Ik heb deze nu pas ontdekt. Ik heb (nog) geen ambitie om een producer te worden. Maar ik vind het wel leuk om muziek te maken. Ik had heel vroeger (meer dan 20 jaar geleden) een Juno-106 maar geen geld voor een DAW. Dus tijdens mijn studententijd heb ik de Juno-106 verkocht. Daar heb ik tot op de dag van vandaag nog spijt van. Maar het is wat het is.

Het begon tijdens de Coronacrisis toch weer te kriebelen. En toen heb ik een Korg Minilogue-XD gekocht. En niet veel later een Roland TR-8S. Die zijn inmiddels alweer weg. En daarvoor in de plaats heb ik nu een Moog Subsequent 37 en Sequential OB-6. De TR-8S heeft plaats gemaakt voor Kick2 en drum rack in Ableton. Ik kan eigenlijk alles wat ik met de TR-8S deed ook in mijn DAW doen. En verder gebruik ik Serum en Valhalla.

Het is ook leuk om wat home studio setups te zien. Die zien er wel wat beter uit dan mijn studio hoekje met doos als bureaublad .



En om te laten zien dat ik niet alleen hardware verzamel , wil ik een nummer delen waar ik (nog) mee bezig ben. Het is mijn eerste nummer ooit wat ik helemaal afgemaakt heb. Dus daar ben ik wel trots op. Ik zeg vooral (nog) mee bezig te zijn, want ik heb nog wat aanpassingen gedaan.

https://on.soundcloud.com/tDtqb

[KlaasjeNL]

vlaaing peerd schreef op zondag 31 december 2023 @ 13:25:
[...]


Zoals je het beschrijft, lijkt het erop dat je de volledige track automatiseert.

Is het wellicht mogelijk om 20.000hz als default waarde in te stellen, en je alleen automation aanzet op het moment van de filtersweep? Zodra je dan de automation uitzet krijg je een harde reset naar je defaults.

Het lijkt er nl op dat met automatie, de filterknop toch een bepaalde slope volgt.

Ik weet niet of ik je helemaal goed begrijp, maar als ik mij niet vergis is de default waarde 20.000hz. Om een of andere reden geeft mijn snipping tool foutmeldingen als ik mijn scherm wil opnemen, dus even wat schreenshots om het enigszins te verduidelijken.

Op het eerste screenshot staat de cursor bij het begin van het event. Zoals je ziet staat de waarde van het HC-filter op 20.000hz. In het midden van het event is de waarde volgens de automatietrack gedaald naar 6113hz (tweede screenshot). Bij het derde screenshot staat de cursor aan het begin van het volgende event. De waarde van het HC-filter staat weer op 20.000hz, dus verwacht ik 20.000hz, maar de synthesizer start met een lagere waarde uit de automatie van het vorige event. Als staat hard gequantized op het begin van het event, einde event etc. dus er is geen sprake van overlap of iets dergelijks.

Het is alsof het HC-filter uitloopt op de reverb van het eerste event of dat hij in elk geval niet bij de start van het tweede event direct op de beginwaarde terugkomt, maar een fractie te laat is. Ik kan echter nergens in mijn instellingen vinden waar dit door veroorzaakt wordt.

Nu is het wel zo dat ik een automatietrack aan de volledige track toevoeg, dus over de hele track op een enkel punt de waarde laat aanpassen. Maar het is ook mogelijk om automatie aan een enkel event toe te kennen? Dan moet ik mij daar eens in verdiepen.

[vlaaing peerd]

KlaasjeNL schreef op woensdag 10 januari 2024 @ 23:03:
[...]


GAS schijnt besmettelijk te zijn. Een topic als dit is erg slecht voor de portemonnee... Ik ben erg benieuwd naar je ervaringen met de Model D.


[...]


Noise bleed bij de Crave ben ik op Reddit meer tegengekomen in mijn oriëntatie naar een budget synth. Lijkt eerder in goedkope componenten dan QC te zitten. En daar is de prijs misschien ook wel naar bij sub €200 synths. Al zullen er ongetwijfeld producten in die prijscategorie zijn die wel feilloos werken.

Het is wel jammer, Behringer geeft je veel voor weinig geld, maar het is inderdaad dan oppassen dat je niet bij de ondergrens aankomt met kwaliteit.

Ikzelf zou dan de voorkeur hebben bij de klonen van Roland. Dat is kwalitatief eigenlijk altijd wel in orde. Het kost wel wat meer, maar alsnog erg betaalbaar.

Hier een random plaatje om jullie GAS visueel te stimuleren. Gaat heen en leegt uw portomonee!

[ Voor 5% gewijzigd door vlaaing peerd op 11-01-2024 12:48 ]

[vlaaing peerd]

Wormaap schreef op zaterdag 20 januari 2024 @ 21:25:
[...]

Je speakers terugloopen kan,

[Mindwalker]

Edit: opgelost

Hoi Ik heb een vraag over mijn zolderkamer-setup waarbij ik een Focusrite Scarlett 18i20 (2nd gen) en een Focusrite OctoPre aan elkaar heb gehangen. Schematisch ziet dat er aan de achterkant zo uit:



De OctoPre toslink output (ADAT-formaat) gaat naar de Scarlett's toslink input, dus ik heb zo extra audio-ingangen richting mijn DAW die daarin ook als aparte inputs te onderscheiden zijn. De OctoPre heeft alleen een toslink output en geen input.

De audio outputs (groen) van de Scarlett 18i20 zitten vol en nu wil ik de outputs van de OctoPre (paars) ook gaan gebruiken. De Focusrite Control software voorziet daar in:



In dit voorbeeld heb ik mijn main DAW output (tracks 1 en 2) gerouteerd naar de output 1 en 2 van de OctoPre. Je kunt er in feite elke mix aan koppelen die je wil. Maar je voelt hem al aankomen: er komt geen geluid die OctoPre outputs. Logisch geredeneerd lijkt me dat ook niet mogelijk, omdat de toslink koppeling alleen van OctoPre naar de Scarlett 18i20 gaat en niet vice versa. De Scarlett heeft wel ook een digitale toslink uitgang, waarover de handleiding schrijft:

These are additional inputs 11 to 18 and outputs 13 to 20 to/from the Scarlett 18i20.

Maar de OctoPre heeft dus geen toslink ingang. Dat je die route toch kunt creëren en het ook (op het scherm) actief lijkt te zijn is verwarrend.

Uiteraard heb ik bij het testen alle uitgangen van de OctoPre gecheckt op signaal, een vergissing is snel gemaakt

Mijn voorlopige conclusie is dat die outputs van de OctoPre alleen te gebruiken zijn als het signaal ook komt vanuit een input van de OctoPre zelf. Is dat juist, of zie ik iets over het hoofd? De documentatie van beide apparaten noemt hier niets specifieks over.

[ Voor 9% gewijzigd door Mindwalker op 25-01-2024 17:12 . Reden: kleurtjes benoemd en verhaal wat uitgebreid ]