De mateloos populaire tool Lightroom kun je voor veel doeleinden gebruiken, van het managen van je fotos tot het werkelijk bewerken en verwerken van je fotos. In deze tutorial wil ik alleen ingaan op het bewerken van fotos, om zo je fotos een eigen stijl te geven.
Nu geef je niet zomaar foto's een eigen stijl, alleen een kleurensausje erover gieten is niet genoeg, helemaal niet als je seriematig werkt. Andere belangrijke factoren zijn consistentie, compositie en de inhoudelijke/verhalende kant. Daarom kun je bij 't schieten al kiezen voor een vast perspectief, bijv 35 mm FF (24 mm crop). Hierdoor krijg je eenheid in je serie. Daarnaast let je op bij het belichten dat de belichting consistent is. Check je foto op je LCD en/of histogram. Ik belicht vaak 1/3e of 2/3e stop onder. Hou je vaak meer detail over.
Een andere tip om van te voren je foto's al een mooie filmische feel te geven is (als je raw schiet) de witbalans op cloudy te zetten. Vaak worden ze zo warmer en kun je al van te voren kijken of het je bevalt. Dit moet je dan alleen doen als je van een warme tint houdt, hou je van een koude, zoek dan een andere WB instelling uit. Zodoende kun je van te voren al beetje hoogte krijgen van hoe 't eindresultaat eruitziet.
Dus, om even samen te vatten wat je nodig hebt:
• Goedbelichte fotos, je wilt niet teveel corrigeren
• Lightroom
• Wat tijd en wat goede muziek voor op de achtergrond die bij de sfeer van je foto past.
Het importeren van je foto's neem ik aan dat je dat zelf kan. Ik heb gekozen voor de volgende foto, uit polen. Geschoten met een 35 f/2, Canon EOS 5D.

Wat je meteen ziet is dat de foto ietwat donker is, niet al te veel contrast heeft, kleur aan de warme kant en niet te gesatureeerd. Dat vind ik zelf mooi, ik hou niet van het over gesatureerde.
Om de foto te bewerken loop ik in de Develop module van LR als eerste de ?basic? settings af. Ik krik ipv de exposure de brightness ietwat op, zodat de lichte kleuren (de auto bijv.) er beter uit komen. Vervolgens voeg ik een dot contrast toe (dmv contrast, richting de +50, brightness op +40). Omdat de wolken rechts achter ietwat overbelicht zijn kijk ik of ik deze kan terug halen met recovery. Maar zowel recovery als fill light halen contrast uit je foto, gebruik deze sliders dan ook met mate, of werk contrast achter af in de foto terug. Vervolgens ga ik naar de clarity slider. Deze is sinds LR 1.1 nieuw, en biedt local contrast enhancement. Dat is te vergelijken met USM met een grote radius. Hierdoor worden de contrast verschillen tussen kleuren bij de randen versterkt (zo werkt verscherpen ook), en dankzij de grote radius zul je dit zien als een contrastboost. Een andere term hiervoor is microcontrast. Ook deze moet je enigzinds met mate gebruiken, van 0-40 is een relatief veilige regio. Anders krijg je lelijke halo?s.
Nu kun je zelf met deze settings aan de gang, let er op dat je in de gaten houdt of zwart dichtloopt, dat kun je zien in je histogram en foto. In je histogram zie je dan dat aan de linker kant (de donkere kant) er veel aan de linkerkant tegen de bovenkant aangedrukt staat. Je kan dit zien door bij blacks het zwartpunt naar rechts te verplaatsen. Plaats het zwartpunt zo dat je geen dichtgelopen zwart hebt, maar wel een mooi diep stuk zwart.
Hier zie je mijn LR paneel onder basic. Ik heb mijn panelen in 'Solo Mode' staan, zodat ik niet teveel overbodige info in beeld zie (rechtermuisklik -> solo mode).
Aan de tone curve zelf rommel ik niet veel, dat kun je zelf doen, maar is vaak een gedoe. De standaard S curve biedt genoeg contrast, en de contrast slider is erg handig.
Hier maak je een paar wijzigingen. Ten eerste de red saturation. Haal deze een eindje omlaag. LR heeft de neiging om roodtinten veels te fel te maken. Je kunt deze gewoon naar -40 gooien. Hierdoor wordt je foto een stuk rustiger. Ik hou van wat stevigere groene tonen, dus ik gooi de saturatie van mijn groen weer wat omhoog. Dit is een stukje waar je gewoon moet spelen om de kleuren te krijgen die je mooi vind, de kleuren zijn nog niet af, er moet nog een laag overheen, maar hier kun je de kleuren die je te sterk vind wat accentueren.
Dan feitelijk de laatste stap, en een van de belangrijkste. Deze feature maakt Lightroom redelijk uniek ten opzichte van haar concurrenten. Split Toning. Met deze toning doop je eigenlijk je foto in een kleurenlaagje. Je kan dit doen voor 2 helften van je foto, de donkere kleuren (shadows) en de highlights. Hier zul je je eigen unieke combinaties moeten maken van de kleuren die jij mooi vind. Met hue kies je de kleur, en met saturation de aanwezigheid van jouw kleur in de foto. Het gemakkelijkst is het als je de saturation eerst een grote klap naar rechts gooit, dan weet je welke kleur je mee bezig bent. Daarna verplaats je de hue naar een kleur die _jij_ mooi en passend vind.
Mijn settings hiervoor:
Highlights Hue: 77, Saturation: 10
Shadows Hue: 15, Saturation 9
Speel hier mee, gewoon heen en weer, verschillende combos. Je krijgt zo een unieke sfeer.
Om het af te maken gooi je er USM over heen, links onder presets Sharpen - Landscapes (is vaak wel goed, tunen kun je doen onder het kopje details rechts). Daarna exporteer je je foto, en post je ?m hier om te showen. Je kunt een preset van je bewerking maken met Presets (en dan plusje indrukken, alles aangevinkt laten). Zodoende kun je series gemakkelijk 1 stijl geven.
Dit is mijn eindresultaat:

of een sterkere versie

Nog wat tips voor na 't lezen:
• Luister goede bijpassende muziek, maakt veel uit, werkt prettiger en beinvloed je stijl
• Neem er de tijd voor, sleep met de sliders, speel ermee.
• Soms wil 't gewoon niet lukken, that's life.
Nu geef je niet zomaar foto's een eigen stijl, alleen een kleurensausje erover gieten is niet genoeg, helemaal niet als je seriematig werkt. Andere belangrijke factoren zijn consistentie, compositie en de inhoudelijke/verhalende kant. Daarom kun je bij 't schieten al kiezen voor een vast perspectief, bijv 35 mm FF (24 mm crop). Hierdoor krijg je eenheid in je serie. Daarnaast let je op bij het belichten dat de belichting consistent is. Check je foto op je LCD en/of histogram. Ik belicht vaak 1/3e of 2/3e stop onder. Hou je vaak meer detail over.
Een andere tip om van te voren je foto's al een mooie filmische feel te geven is (als je raw schiet) de witbalans op cloudy te zetten. Vaak worden ze zo warmer en kun je al van te voren kijken of het je bevalt. Dit moet je dan alleen doen als je van een warme tint houdt, hou je van een koude, zoek dan een andere WB instelling uit. Zodoende kun je van te voren al beetje hoogte krijgen van hoe 't eindresultaat eruitziet.
Dus, om even samen te vatten wat je nodig hebt:
• Goedbelichte fotos, je wilt niet teveel corrigeren
• Lightroom
• Wat tijd en wat goede muziek voor op de achtergrond die bij de sfeer van je foto past.
Het importeren van je foto's neem ik aan dat je dat zelf kan. Ik heb gekozen voor de volgende foto, uit polen. Geschoten met een 35 f/2, Canon EOS 5D.

Wat je meteen ziet is dat de foto ietwat donker is, niet al te veel contrast heeft, kleur aan de warme kant en niet te gesatureeerd. Dat vind ik zelf mooi, ik hou niet van het over gesatureerde.
Om de foto te bewerken loop ik in de Develop module van LR als eerste de ?basic? settings af. Ik krik ipv de exposure de brightness ietwat op, zodat de lichte kleuren (de auto bijv.) er beter uit komen. Vervolgens voeg ik een dot contrast toe (dmv contrast, richting de +50, brightness op +40). Omdat de wolken rechts achter ietwat overbelicht zijn kijk ik of ik deze kan terug halen met recovery. Maar zowel recovery als fill light halen contrast uit je foto, gebruik deze sliders dan ook met mate, of werk contrast achter af in de foto terug. Vervolgens ga ik naar de clarity slider. Deze is sinds LR 1.1 nieuw, en biedt local contrast enhancement. Dat is te vergelijken met USM met een grote radius. Hierdoor worden de contrast verschillen tussen kleuren bij de randen versterkt (zo werkt verscherpen ook), en dankzij de grote radius zul je dit zien als een contrastboost. Een andere term hiervoor is microcontrast. Ook deze moet je enigzinds met mate gebruiken, van 0-40 is een relatief veilige regio. Anders krijg je lelijke halo?s.
Nu kun je zelf met deze settings aan de gang, let er op dat je in de gaten houdt of zwart dichtloopt, dat kun je zien in je histogram en foto. In je histogram zie je dan dat aan de linker kant (de donkere kant) er veel aan de linkerkant tegen de bovenkant aangedrukt staat. Je kan dit zien door bij blacks het zwartpunt naar rechts te verplaatsen. Plaats het zwartpunt zo dat je geen dichtgelopen zwart hebt, maar wel een mooi diep stuk zwart.
Basic

Hier zie je mijn LR paneel onder basic. Ik heb mijn panelen in 'Solo Mode' staan, zodat ik niet teveel overbodige info in beeld zie (rechtermuisklik -> solo mode).
Aan de tone curve zelf rommel ik niet veel, dat kun je zelf doen, maar is vaak een gedoe. De standaard S curve biedt genoeg contrast, en de contrast slider is erg handig.
Camera calibration
De volgende stap is even apart, we gaan naar het tabje camera calibration. We slaan even alle tussenliggende stappen over omdat deze straks terug komen.Hier maak je een paar wijzigingen. Ten eerste de red saturation. Haal deze een eindje omlaag. LR heeft de neiging om roodtinten veels te fel te maken. Je kunt deze gewoon naar -40 gooien. Hierdoor wordt je foto een stuk rustiger. Ik hou van wat stevigere groene tonen, dus ik gooi de saturatie van mijn groen weer wat omhoog. Dit is een stukje waar je gewoon moet spelen om de kleuren te krijgen die je mooi vind, de kleuren zijn nog niet af, er moet nog een laag overheen, maar hier kun je de kleuren die je te sterk vind wat accentueren.
H/S/L
Is het accent dan nog niet genoeg dan is er 1 hele uitgebreide tab die je kunt gebruiken om je de aanwezigheid van je kleur (en de lichtintensiteit ervan) te wijzigen. Dat is de HSL tab, ik vind color onhandig werken, dus ik gebruik daar HSL (die bepaalt de Hue, Saturation en Luminosity per kleur). Bovenaan vind je keuzes, dus H/S/L. Daarnaast zie je links een bolletje. Dit bolletje is een uniek bolletje (Aperture noch Bibble hebben 't). Met het bobbeltje verandert je muis in een kleurenkiezer. Je houdt je cursor boven een kleurgebied in je foto, en sleept deze dan omlaag. Het effect zie je snel genoeg. Heb je een landschaps foto met een te lichte lucht, dan kun je vrij simpel de lucht donkerder maken. Let wel op, het zijn de kleuren van de gehele foto.Lens Corrections (Vignetting)
Voor mijn foto laat ik de HSL settings standaard staan. Op naar de 1 na laatste stap, vignetting. Sommigen weten ?t al, ik hou enorm van vignetting, het voegt iets toe voor mij. Het centreert je foto ietwat. Pas er wel mee op, dit is iets wat je snel teveel gebruikt. Het doel van vignetting is de aandacht naar ?t midden te leiden, en je foto een authentieke look te geven. Vignetting vind je onder je tab Lens Corrections. De amount zet je op negatief, je moet ook letten op je midpoint, door deze naar links te plaatsen verloopt je vignetting zachter. Voor deze foto kies ik voor amount op -31 en midpoint op 5. Een zachte vignetting die de auto rustig naar voren haalt.Split Toning

Dan feitelijk de laatste stap, en een van de belangrijkste. Deze feature maakt Lightroom redelijk uniek ten opzichte van haar concurrenten. Split Toning. Met deze toning doop je eigenlijk je foto in een kleurenlaagje. Je kan dit doen voor 2 helften van je foto, de donkere kleuren (shadows) en de highlights. Hier zul je je eigen unieke combinaties moeten maken van de kleuren die jij mooi vind. Met hue kies je de kleur, en met saturation de aanwezigheid van jouw kleur in de foto. Het gemakkelijkst is het als je de saturation eerst een grote klap naar rechts gooit, dan weet je welke kleur je mee bezig bent. Daarna verplaats je de hue naar een kleur die _jij_ mooi en passend vind.
Mijn settings hiervoor:
Highlights Hue: 77, Saturation: 10
Shadows Hue: 15, Saturation 9
Speel hier mee, gewoon heen en weer, verschillende combos. Je krijgt zo een unieke sfeer.
Om het af te maken gooi je er USM over heen, links onder presets Sharpen - Landscapes (is vaak wel goed, tunen kun je doen onder het kopje details rechts). Daarna exporteer je je foto, en post je ?m hier om te showen. Je kunt een preset van je bewerking maken met Presets (en dan plusje indrukken, alles aangevinkt laten). Zodoende kun je series gemakkelijk 1 stijl geven.
Dit is mijn eindresultaat:

of een sterkere versie

Nog wat tips voor na 't lezen:
• Luister goede bijpassende muziek, maakt veel uit, werkt prettiger en beinvloed je stijl
• Neem er de tijd voor, sleep met de sliders, speel ermee.
• Soms wil 't gewoon niet lukken, that's life.
[ Voor 1% gewijzigd door simon op 16-09-2007 16:00 . Reden: kopjes toegevoegd ]
|>