Ik heb het topic een beetje door gelezen, en merk dat je veel interesse heb in Animatie. Ik weet niet in hoeverre je verdiept heb in het vak animatie. Maar als je denkt ik neem een 3d animatie programma en ik ga animeren dan mis je toch de meeste belangrijke dingen van het vak animatie. Animatie is niet alleen objecten van a naar b bewegen. Het is emotie, gevoel, acteren en daarnaast ook een verhaal vertellen. Die dingen leer je door heel veel tijd in te steken in het onderzoek naar beweging. Kijk bijvoorbeeld naar hoe mensen lopen en wat verteld dat over de persoonlijkheid van persoon. Kijk naar bewegingen van vogels hoe de vleugels bewegen. (Eadweard Muybridge is een mooi voorbeeld) Animatie is dus ook heel erg veel kijken en analyseren. Wil je het heel erg grondig doen dan schets je de bewegingen uit op papier. Wil je echt serieus je brood mee gaan verdienen dan adviseer ik je een animatie opleiding te gaan volgen aan de kunst academie. WDKA Rotterdam, HKU Utrecht of St Joost in Breda. Heb je te veel geld over dan kan je The Vancouver film School (VFS) of wat dichter bij huis in Frankrijk, Gobelins overwegen.
Wat software betreft, voor animatie maakt het niet zo erg veel uit. Het is maar een stuk gereedschap, In principe kan een animator met elk 3d programma over weg. Zelf werk ik veel met Maya omdat ik het prettiger en sneller vindt werken met modellen en het texturen van objecten dan in C4D. C4D vind ik meer omslachtig. Voor animatie zijn beide programma's niet zo heel erg veel verschillend ik kan zowel in Maya als in C4D animeren. Maya heeft wel beter uitgewerkte animatie tools dan C4D. Wat ik wel merk is dat C4D veel gebruikt wordt in de Motion Graphics wereld. Veel Nederlandse reclame bedrijven werken ook met C4D.
Mijn advies voor een 3d programma is Maya. Waarom?
Wil je een animatie studie aan een kunst academie volgen. Dan heb je veel profijt dat je het programma Maya al kent. Je hoeft dan tijdens de lessen niet meer uit te zoeken waar alles zit en hoe het werkt. je kan je dan meer focussen op het vak animatie zelf.
Ben je klaar met studeren. Dan kan je altijd overwegen om een overstap te maken naar een ander 3d programma als dat van je werkgever wordt vereist.
Ga naar de open dagen van de academies en informeer naar de software. In de meeste gevallen gebruiken ze Maya zoals in de kunst academie in Rotterdam.
Nog wat enkele tips en huiswerk voordat je achter je 3d programma kruipt en de eerste key frame zet.
- Ga naar de winkel en koop het boek Animators Survival Kit van Richard Williams. Dat boek verteld de belangrijke basis van het animeren en lees het op zijn minst twee keer door voordat je begint met animatie.
- Maak een flipboekje. Alle grote animators zijn begonnen met het leren van animeren op papier.
Zoek uit hoe animeren op papier werk. Met een lichtbak en de techniek onion skinning kan je heel makkelijk en snel animatie oefeningen maken. Begin makkelijk maak een slinger en daarna een stuiterbal animatie en dan vervolgens een morph. Test alles uit in een linetest programma zoals Toki linetest. Of als alternatief je ipad/iphone op statief camera naar beneden gericht en dan een stopmotion app gebruiken.
- Ga heel veel tekenen, mensen/dieren/dingen op straat, stations of waar dan ook. Raak er gewoon aan verslaaft dat als je even niets te doen heb dat je begin te schetsen. Bestudeer vorm en beweging.
Een schetsboek hoeft niet veel te kosten. Bij de Boekenvoordeel hebben ze blanco boeken voor rond de 5 euro. Bewaar deze boeken ze zijn je referentie voor als je het even niet meer weet. Ben je niet zo goed in tekenen, ga op zoek naar een lokale gemeenschap waar ze teken cursussen geven. (Voor een toelating op de kunst academie is het een vereiste dat je redelijk goed kan tekenen/vormgeven.)
- Leen/koop een boek van het 3D programma dat je wilt leren. Van tutorials op internet kan je veel leren maar het beste haal je nog steeds uit een goed boek.
- Animatie is ook een verhaal vertellen, dus scenario schrijven is een onderdeel daar van. Een goed boek over scenario schrijven is Kill Your Darlings van Rogier Proper.
- Kijk veel films en analyseer het verhaal, gebeurtenissen, karakters,camera standen, focus punten, compositie, belichting etc.
- Animatoren zijn lui dus leer de basis van het storyboarden. Je wil zo min mogelijk scenes animeren die je niet gaat gebruiken.
Plus een storyboard geeft een goed overzicht van het verhaal dat je wil vertellen. Een goed uitgewerkt storyboard kan je ook makkelijk omzetten naar een moving storyboard in Adobe After Effects.
Bestudeer ook storyboards van animatie of live action films.
- Wil je even proeven hoe animeren met een 3d karakter gaat, op internet zijn diverse gratis pre rigged characters te vinden voor Maya en C4D. Je kan gelijk aan de slag zonder te modellen, texturen en riggen. Met deze modellen kan je zien hoe belangrijk de rig is voor een animatie model. Ze zeggen ook een goed gerigged model is het fundament voor een goed geanimeerde karakter. Dus onderschat het riggen van je karakters niet. Eigenlijk focust een animator alleen op het animeren, het modellen, texturen en riggen word gedaan door anderen die daar in gespecialiseerd zijn.
- Laatste advies. Stap af van het Minecraft karakter / vormgeving idee, Hoe vet je het ook uit vind zien. Verzin iets wat helemaal van je zelf is. Je eigen verzonnen karakter heeft meer waarde in een Demo Reel die je bijvoorbeeld tijdens een toelating / opdrachtgever kan laten zien. Je hoeft niet gelijk te gaan voor een gelikt glad hi-poly model zoals Pixar. Een zelf verzonnen low poly model is net zo goed zolang het je eigen stijl en vormgeving heeft.
.
Het is een beetje ander advies dan dat je gevraagd heb, maar als animator kon ik het niet laten om dit advies aan je voorbij te laten gaan. Animatie is meer dan alleen een 3d programma leren. Want dat kan iedereen. De echte animator onderscheidt zich in de kennis en studie die hij in de vele jaren heeft gedaan.
Ik wens je veel succes met het leren van dit mooie vak.
[
Voor 0% gewijzigd door
motion81 op 28-03-2014 01:47
. Reden: Een zin toegevoegd. ]