Tot recent was ik altijd bezig met in mijn ogen "Mooie foto's" schieten. Meestal een landschap, soms wat staat, soms wat wilde dieren. Verhaal, visie, een persoonlijke stijl waren allemaal dingen waar ik me verre van hield. Er is dan ook totaal geen lijn te vinden in mijn fotografie. Soms zwart/wit, soms kleur. Soms hoge contrasten, soms lage contrasten. Soms wijd, soms nauw. Soms erg verzadigd, soms niet. Soms emotie opwekkend, soms afstandelijk. Ik beoordeelde ieder moment/foto op zich, en gaf daar een draai aan die ik daar bij vond passen. Op zich een redelijk rationele gedachte, beoordeeld alles op zich en handel daar naar. Maar dit leidt er wel toe dat er nooit iemand zal kijken naar een foto van mij en zal zeggen "Dat lijkt op iets wat DivWhis gemaakt zou kunnen hebben".
Dit natuurlijk in schril contrast met fotografen als Gursky, Stieglitz, Adams, Besson, Gilden etc. etc.. Je kan een willekeurige foto van deze artiesten voorgeschoteld krijgen en je weet direct "Dit moet haast wel een Gursky zijn". Zelfs op dit forum heb je bepaalde mensen waarbij je zonder de naam te hebben gelezen direct weet "Hey een nieuwe van ....."
Nu heb ik niet de pretentie ooit met fotografie mijn geld te kunnen verdienen, maar ik ben wel enige tijd hard aan het nadenken of ik fotografie misschien wat uitdagender voor mezelf zou kunnen maken door voor een langere tijd binnen een bepaalde style te fotograferen. Met als doel over een langere tijd een uniforme verzameling van werken te krijgen. Misschien wel om een keer een boek te maken voor mijzelf.
Prima streven. Maar in de praktijk nog niet zo makkelijk. Ben nu enige tijd aan het experimenteren, maar een echte eigen stijl ben ik nog altijd ver van. Ik ben dan ook benieuwd hoe anderen hier mee omgaan. Hoe kom je tot een eigen stijl? Is dat überhaupt iets wat de moeite waard is, of moet je dat vooral overlaten aan meer getalenteerde der aarde? Beperk je jezelf onnodig door een bepaalde stijl aan te houden, of daag je jezelf juist creatief uit door binnen je stijl het maximale uit een moment te halen?
Dit natuurlijk in schril contrast met fotografen als Gursky, Stieglitz, Adams, Besson, Gilden etc. etc.. Je kan een willekeurige foto van deze artiesten voorgeschoteld krijgen en je weet direct "Dit moet haast wel een Gursky zijn". Zelfs op dit forum heb je bepaalde mensen waarbij je zonder de naam te hebben gelezen direct weet "Hey een nieuwe van ....."
Nu heb ik niet de pretentie ooit met fotografie mijn geld te kunnen verdienen, maar ik ben wel enige tijd hard aan het nadenken of ik fotografie misschien wat uitdagender voor mezelf zou kunnen maken door voor een langere tijd binnen een bepaalde style te fotograferen. Met als doel over een langere tijd een uniforme verzameling van werken te krijgen. Misschien wel om een keer een boek te maken voor mijzelf.
Prima streven. Maar in de praktijk nog niet zo makkelijk. Ben nu enige tijd aan het experimenteren, maar een echte eigen stijl ben ik nog altijd ver van. Ik ben dan ook benieuwd hoe anderen hier mee omgaan. Hoe kom je tot een eigen stijl? Is dat überhaupt iets wat de moeite waard is, of moet je dat vooral overlaten aan meer getalenteerde der aarde? Beperk je jezelf onnodig door een bepaalde stijl aan te houden, of daag je jezelf juist creatief uit door binnen je stijl het maximale uit een moment te halen?