Hoe een tekening of schilderij wordt opgebouwd [WIP]

[Verwijderd]

Dit topic open ik omdat er hier een schrijnend te kort aan Work In Progress topics zijn en ik hoop dat dit topic daar verandering in kan brengen.

Hoewel ik momenteel geen werken heb die op internet geplaatst mogen worden (i.v.m. privacy) en ik ook niet met iets bezig ben (nog niet, ik wil morgen beginnen), leek het mij wel leuk om van oudere schilderijen en tekeningen te laten zien hoe deze opgebouwd zijn, getoonde werken zijn zowel opdrachten als vrije werken.

Als eerste wil ik beginnen met een olieverfschilderij, Tijger is gemaakt op een doek van 60x80 cm en dus met olieverf van het merk Van Gogh:


De eerste opzet, enkel met lamp black. Dit heb ik gedaan omdat ik met zwart zo min mogelijk over andere kleuren heen wilde gaan (en omdat ik toen ik met Tijger begon in geen 300 jaar meer met olieverf had geschilderd ).

http://i137.photobucket.com/albums/q209/Wieldop/DSC_0039.jpg
Lekkere wazige foto, maar de oranje delen van tijger zijn ingevuld, de kleur is een mengelmoes van oranje, rood en bruin.

http://i137.photobucket.c...09/Wieldop/DSC_0046-2.jpg
http://i137.photobucket.c...09/Wieldop/DSC_0053-1.jpg
Begin gemaakt het de witte onderdelen, titaan wit in dit geval. Ook ben ik alvast begonnen met schaduwen aanbrengen.

http://i137.photobucket.c...9/Wieldop/TijgerKlein.jpg
Invullen van de schaduwen, highlights, de sneeuw en verdere invulling van details.


Het uiteindelijke resultaat .
___________________________

De volgende WIP is die van een pasteltekening . Pasteltekeningen bouw ik op met zowel krijt als potloden (krijt voor de onderlaag, potlood voor de details), ik probeer zo veel mogelijk kleur in mijn tekeningen te verwerken zonder dat de kleur van het object veranderd .

Deze tekening is die van de welshpony Rico, een opdracht die ik eens anders heb aangepakt. Normaal gesproken schets ik uit de losse pols het een en ander vanaf de foto op papier. Deze keer ben ik gewoon meteen begonnen met in detail werken, waarmee ik mezelf heb gedwongen goed te kijken en nog een keer te kijken. Rico is getekend op zwart fotokarton op A3 formaat.


Eerst het oog, ik begin met uitwerken van portretten altijd met het oog/de ogen, deze bepalen het hele karakter van de tekening .

http://i137.photobucket.c...09/Wieldop/DSC_0011-1.jpg
Een verdere uitwerking met hier en daar wat hulplijntjes.

http://i137.photobucket.com/albums/q209/Wieldop/DSC_0002.jpg
Nog weer een stap verder, in de vachtkleur heb ik verschillende soorten bruin, geel, oranje, rood en wit en in de schaduwen ook groen, grijstinten, paars en blauw verwerkt .

http://i137.photobucket.com/albums/q209/Wieldop/IMG_0359.jpg
Op deze foto is goed te zien hoe stoffig een tekening van pastel wordt, gelukkig is dit makkelijk weg te gummen.


En afgerond . Zo hangt Rico sinds 2011 aan de muur bij de opdrachtgever.
________________________

Het volgende schilderij is er eentje in de zogeheten dry brush technique en de eerste keer dat ik deze fantastische techniek uitprobeerde . Momenteel ben ik met portretten van mijn zusjes bezig die ook in deze techniek gemaakt gaan worden, mijn eigen portret is al af .


Ook hier ben ik gewoon op een punt op het papier begonnen met schilderen en zou ik vanzelf wel zien waar ik uit zou komen. Gelukkig heb ik wel een beetje inzicht dus komt dat vaak wel goed .

Het kenmerkende aan deze olieverftechniek is dat gebruik wordt gemaakt van een droge kwast die volledig 'volgezogen' is met verf. Resterende verf wordt van de kwast afgeveegd met behulp van een stuk toiletpapier en dan net zo lang tot de gewenste kleurintensiteit overblijft. Zo wordt een dry brush schilderij echt in lagen opgebouwd, of er nu een kleur gebruikt wordt, of meerdere . Gandalf is volledig in Lamp Black geschilderd op A3 formaat wit papier van 180 gram.

http://i137.photobucket.c...06_201335_zpscbdeed33.jpg
Een stukje verder.

http://i137.photobucket.c...06_212638_zps3ffc3ca6.jpg
Het gezicht zo goed als ingevuld. Het mooie van deze techniek is dat je kleine foutjes makkelijk kunt corrigeren door simpelweg met een kneedgum de verf 'weg te gummen'.

http://i137.photobucket.c...07_211207_zps1ee5c750.jpg
Zo goed als af, kleine details moeten nog gedaan worden (mond, baard, bijv.).


Klaar .

Voor dit portret heb ik vier formaten kwasten gebruikt, goot, middel, klein en zeer klein . Ook heb ik nog een kort filmpje van hoe ik met deze techniek schilder, op het filmpje werk ik aan mijn zelfportret. Let vooral niet op de muziek, ik schilder het lekkerste op ABBA :D:

[YouTube: http://www.youtube.com/v/5ZzczFxIsgY]
________________________

En als laatste een kleurpotloodtekening van twee trekpaarden . Ik hoor regelmatig dat mensen potlood geen fijn medium vinden (wat ik zelf niet snap), daarom wil ik toch laten zien dat je ook met potlood tot een mooi resultaat kunt komen. Let wel, deze tekening is gemaakt met goede kwaliteit potloden, namelijk Derwent Coloursoft potloden, gekleurd op Canson Mi Teintes papier, A3 formaat.


De eerste opzet in line-art. De ene keer schets ik wel, de andere keer niet, het ligt een beetje aan het onderwerp en of ik zin heb om een schets of line-art op te zetten (vaak heb ik dat niet ).

http://i137.photobucket.com/albums/q209/Wieldop/DSC_0101.jpg
http://i137.photobucket.com/albums/q209/Wieldop/IMG_1016.jpg
Volgende stappen, waarbij ik ook hier weer ben begonnen met het oog van het voorste paard .

http://i137.photobucket.com/albums/q209/Wieldop/DSC_0174.jpg
http://i137.photobucket.com/albums/q209/Wieldop/DSC_0198.jpg
http://i137.photobucket.com/albums/q209/Wieldop/DSC_0208.jpg
De daaropvolgende stappen zijn het invullen van het lichaam en het tuig, tevens het aanbrengen van detail en meer diepte.

http://i137.photobucket.com/albums/q209/Wieldop/DSC_0252.jpg
http://i137.photobucket.c...09/Wieldop/DSC_0004-1.jpg
Het invullen van het tweede paard. Ook hier ben ik weer begonnen met de ogen en werk ik van daaruit alle kanten op.


En afgerond . Deze tekening neemt nog steeds een prominente plaats in wanneer ik een expositie heb, ondanks dat hij hangt te pronken in de woonkamer van mijn opa en oma .
_________________________

En ja, ik ben links en werk dus totaal niet logisch .

Als laatste heb ik nog twee olieverfschilderijen van welke ik in het kort ga laten zien hoe ik ze opgebouwd heb, het gaat om een koe met haar kalf en mijn Streepjescode Zebra schilderij .


Line-art opzet van het schilderij, daarvoor heb ik een referentiefoto gebruikt, het verdere inschilderen heb ik op eigen inzicht gedaan. Het schilderij is 50x50 cm groot op 3D-doek.

http://i137.photobucket.c...10_131537_zps739086a9.jpg
http://i137.photobucket.c...10_150705_zps867d11a9.jpg
http://i137.photobucket.c.../IMG_0536_zps7699bfd2.jpg
http://i137.photobucket.c...0542Klein_zps92f1228f.jpg
Opzet van de kleur, naarmate ik vorder, voeg ik meer en meer kleur en diepte toe .

http://i137.photobucket.c...15_130931_zps8d35e28a.jpg
http://i137.photobucket.c...16_202222_zps7942321c.jpg
Het invullen van het kalf geschiedt op dezelfde manier als moeders .Tevens is op bovenstaande foto's het lichaam van mama koe ingeschilderd.


Het eindresultaat . Mijn oma heeft dit schilderij voor kerst gekregen.

Streepjescode Zebra, 40x50 cm, olieverf op doek.


De eerste opzet is het inschilderen van de strepen, volledig met de hand en zonder hulpmiddelen als linealen en pruttel .

http://i137.photobucket.c...13_172905_zpsf379b44b.jpg
http://i137.photobucket.c...13_200744_zps891b311e.jpg
http://i.imgur.com/J2wrZVH.jpg
http://i.imgur.com/M2wId31.jpg
Het invullen van de zebra, vooral op de laatste foto lekker vol vlekken .


En het eindresultaat . De glimmende delen zijn van de nog natte verf.

Vragen over hoe ik een bepaalde techniek gebruik of over de schilderijen zelf, zijn altijd welkom. Tevens, wees welkom om zelf ook je tekening of schilderij van opzet tot afgewerkt te laten zien en alle stappen die ertussen zitten .

Het is dan weer geen bedoeling om hier tekeningen of schilderijen te plaatsen die nog in de maak zijn, daarvoor kan een apart WIP (work in progress)-topic worden geopend en updates worden geplaatst. Dit topic is puur voor werken die al af zijn gewerkt maar waarvan het toch interessant is om te zien hoe deze opgebouwd zijn, ik zou het hier wel graag beperken tot traditionele werken, voor digitale werken kan een ander topic geopend worden.

Ik ben benieuwd .

[inquestos]

Verwijderd schreef op woensdag 24 april 2013 @ 20:40:
Ook hier ben ik gewoon op een punt op het papier begonnen met schilderen en zou ik vanzelf wel zien waar ik uit zou komen. Gelukkig heb ik wel een beetje inzicht dus komt dat vaak wel goed .

Dat is natuurlijk wel het tegenovergestelde van zo'n beetje les 1 bij tekenen/schilderen; maar goed de resultaten zijn indrukwekkend, en regels zijn om ervan af te wijken. Zelfs de composities zijn goed, alleen de verhoudingen bij de tijger kloppen niet geheel (waarschijnlijk minder ervaring mee dan de andere beestenboel).

Ik ben zelf geen liefhebber van 'fotorealistisch vastleggen', maar daarom vind ik de Zebra wel weer erg gaaf; die lijnen op de achtergrond doen het hem, in combinatie met de Zebra waarbij de zwarte lijnen zover ik weet overheersender zijn dan in het echt.

Heb je nog verschillen in workflow tussen olieverf/dry brush/etc.

[Verwijderd]

Soms moet je van het gebaande pad afwijken om tot resultaten te komen . Ik was op zoek naar een nieuwe uitdaging en heb deze gevonden in een nieuwe techniek én een nieuwe manier van werken . Overigens schets ik erg veel, vandaar dat ik in mijn opzet tot een portret naar een andere aanpak ben gaan kijken.

De tijger is anatomisch correct. Enkel het zichtbare achterbeen mist schaduw waardoor deze niet geheel in proportie lijkt . De zebra was voor mij juist weer wat anders door de abstracte achtergrond . En inderdaad, de zwarte strepen zijn meer overheersend, dit heb ik bewust gedaan omdat ik denk dat meer wit dan zwart ervoor zorgt dat de zebra erg wegvalt in de achtergrond .

Wat bedoel je met workflow?

[ Voor 34% gewijzigd door Verwijderd op 24-04-2013 22:39 ]

[inquestos]

Klopt het overigens dat je die tijger hebt nageschilderd (origineel?), dat is natuurlijk ook wel belangrijk om te vermelden . Ik was op zoek naar een voorbeeld om te laten zien dat de verhoudingen van het 'gezicht' ten op zichte van de rest van het lichaam wel wat anders waren.

Verwijderd schreef op woensdag 24 april 2013 @ 22:36:
Wat bedoel je met workflow?

Je werkwijze. Ik kan me voorstellen dat het ene materiaal veel meer ruimte voor vrijheid/aanpassing geeft.

[Verwijderd]

Ja, dat lichaam heb ik gebruikt als referentie, ik heb er een andere kop op gezet, want die op de foto vind ik lelijk, haha, ik wilde graag een attentere tijger neerzetten en ronde gezichten vind ik persoonlijk mooier . Alle tekeningen en schilderijen zijn met behulp van referentiefoto's gemaakt .

Er zit natuurlijk wel verschil in werkwijze, met olieverf/acryl kan ik veel vrijer schilderen, eventuele fouten zijn makkelijker te corrigeren, en juist de lagen die daardoor ontstaan zijn interessant. Met dry-brush en kleurpotlood moet je toch wat beter oppassen en voorzichtiger werken, dry brush laat zich niet overschilderen, zwart is zwart, bijvoorbeeld.

Pastel zit er een beetje tussen in. Tot op zekere hoogte kun je daar overheen gaan, of uitgummen. Wat ik wel met iedere techniek doe, is meteen in detail werken, dat vind ik voor mezelf prettiger omdat ik dan beter overzicht heb van hoe het totaalplaatje er uit komt te zien. Als je begrijpt wat ik bedoel .

[ Voor 4% gewijzigd door Verwijderd op 24-04-2013 23:32 ]

[pino85]

Als totale leek op dit gebied en iemand die eigenlijk nooit echt enorme interesse in dit soort werk heeft getoond moet ik zeggen wat is dit goed en knap,inhoudelijk kan ik dus weinig zeggen want dat zou alleen maar dom overkomen waarschijnlijk dus houd ik het maar op een groot compliment en zal ik dit bookmarken om alles te blijven volgen

[Verwijderd]

Dank je, Pino85 .

Misschien vind je het ook leuk om dit topic te volgen: [WIP][SCH] QR-Code Cow .

[pino85]

Zal hem gaan bekijken

Bookmarked.

[ Voor 39% gewijzigd door pino85 op 30-04-2013 13:19 ]

[Verwijderd]

Verwijderd schreef op woensdag 24 april 2013 @ 23:28:
Er zit natuurlijk wel verschil in werkwijze, met olieverf/acryl kan ik veel vrijer schilderen, eventuele fouten zijn makkelijker te corrigeren, en juist de lagen die daardoor ontstaan zijn interessant. Met dry-brush en kleurpotlood moet je toch wat beter oppassen en voorzichtiger werken, dry brush laat zich niet overschilderen, zwart is zwart, bijvoorbeeld.

Ik merk dat ik vrij slecht werk met zaken die gelijk vrij definitief zijn; ik heb dan ook veel liever potlood, pastel of computer dan inkt en pen, al moet ik zeggen dat die laatste wel een beetje begint te komen.

Ik teken ook schetsmatig; in plaats van enkele grote lijnen zijn het vaak meer en kleinere lijnen om tot hetzelfde resultaat te komen.

[ Voor 9% gewijzigd door Verwijderd op 05-05-2013 22:51 ]

[Verwijderd]

Ik ben benieuwd naar je opbouw. Feel free to post it .